Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

O se pueden suscribir al podcast a través de http://www.eltiempo.com/multimedia/Podcast/cinealodo/ en el ícono RSS

Tags: podcast, eltiempo.com, cinealoido, miguel-urrutia, entrevista

En Colombia y en muchos sectores del mundo es conocido Leonardo Favio como cantautor solamente. Este programa pretende acercarse a la memoria viviente en el mundo del cine, de este argentino que desde los años sesenta, anda conquistando el mundo con sus éxitos musicales como: Fuiste mía un verano.

Foto Cine Latino Trieste

El cine

Con un trabajo repartido entre el canción y el cine, Leonardo Favio se ha convertido en un ícono en nustra reciente memoria audiovisual latinoamericana. Un personaje que empezó haciendo de extra y que fue escalando en la escena cinematográfica argentina, hasta convertirse hoy en día en uno de los más influyentes directores del continente; de hecho, en una encuesta realizada entre el gremio audiovisual argentino (directores, productores, actores, guionistas, etc) fue catalogado como el director de cine más importante de la historia en Argentina.

Muchas personas se sorprenden cuando se asocia al intérprete de “Simplemente le regale una rosa” con el cine. Lo más importante es que las producciones de Favio no poseen caracterísitcas “rosa” por el romanticismo que emanan sus canciones. No, el cine de Leonardo Favio, además de contestatario, de denuncia, contenía unas fuertes cargas artísticas influenciadas por el neorealismo italiano, y por parte de la nueva ola francesa.

En su extensa obra cinematográfica, se pueden observar referencias constantes de Godard, Fellini, Rosellini, De Sicca y Truffaut entre otros.

Esta faceta cinematográfica de Favio es la que será evocada a manera de homenaje entre el 15 y el 19 de abril en el 7 Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Manizales.

Foto Wikimedia

El programa

El programa de hoy se dedica a hablar de la vida de Leonardo Favio, a propósito de la exposición: Favio, sinfonía de un sentimiento, que se llevará en el Museo de Arte de caldas, entre el 15 y el 19 de abril, en el marco del 7o. Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales. Tendremos por tanto, una particular banda sonora en el programa… y cuando digo particular, hago referencia a los sonidos romanticos pop latinoamericanos que Favio representaba como estrella musical en los años 60 y 70.

Suena éste sábado 12 de abril de 2008 a las 10 de la mañana por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.

Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 36.2 Megas y la duración es de 52′ 40″

Tags: leonardo-favio, cinealoido, unRadio, festival-de-la-imagen-manizales

Baudy, después de más de un año en el hospital, emprende la tarea de traducir en un libro las memorias de su vida en “La escafandra y la mariposa“, una historia que traduce su impotencia estando atrapado en un cuerpo que no puede controlar, en contradicción con los sueños que su mente le permite tener.

Foto IMDB

La historia de Schnabel

El concepto de autor en el cine moderno está bastante posicionado. Ejemplos de eso son David Lynch, Ken Loach y Quentin Tarantino. Pero el valor artístico es habitualmente un punto privado en el campo cinematográfico. Con Julien Schnabel hay un convencimiento de que la frontera entre autor y artista queda difuminada.El director tiene un espíritu renacentista (es escritor, pintor, compositor y cineasta) con una mirada vanguardista y trasgresora del mundo, y del arte.

En La escafandra y la mariposa, construye una hermosa historia, con un guión redefinido con cada uno de los actores, y con la legitimación estética del fotógrafo polaco Janusz Kaminski.En buena parte de la película, la accin se muestran a través de un cine-ojo total, aquel mismo que Dziga Vertov trabajara a principios del siglo 20.

Impactante y visceral forma de contar la historia, ya que Schnabel nos adentra por completo en la piel de Jean-Dominique, haciéndonos partícipes de los sinsabores que su estado de postración absoluta le genera. Lo que ocurre en su mente y corazón logra perturbarnos, identificarnos, exaltarnos y conmovernos.Jean-Dominique Bauby, periodista, de 44 años quien se definía a sí mismo como el mutante, murió el 9 de marzo en un hospital de París, casi una semana después de haber sido publicado su libro “La escafandra y la mariposa“.

Foto IMDB 

El programa”

La escafandra y la mariposa” la película de Julian Schnabel, es  el tema del programa de ést sabado de Cine al Oído en UN Radio. La banda sonora cuenta con canciones de Charles Trenet, The Dirtbombs, Tom Waits, U2 y The Velvet Underground, entre otros.

Suena éste sábado 29 de marzo de 2008 a las 2 de la tarde por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 46.2 Megas y la duración es de 57′ 37″ 

Tags: escafandra-y-mariposa, julian-schnabel, cinealoido, podcast, programa, UN-Radio, Medellín 

Infección

(Odiar es querer sin amar. Querer es luchar por aquello que se desea y odiar es no poder alcanzar por lo que se lucha. Amar es desear todo, luchar por todo, y aún así, seguir con el heroísmo de continuar amando. Odio mi calle, porque nunca se rebela a la vacuidad de los seres que pasan en ella. Odio los buses que cargan esperanzas con la muchacha de al lado, esperanzas como aquellas que se frustran en toda hora y en todas partes, buses que hacen pecar con los absurdos pensamientos, por eso, también detesto mis pensamientos: los míos, los de ella, pensamientos que recorren todo lo que saben vulnerable y no se cansan. Odio mis pasos, con su acostumbrada misión de ir siempre con rumbo fijo, pero maldiciendo tal obligación. Odio a Cali, una ciudad que espera, pero no le abre las puertas a los desesperados). 
***
Odio a todas las putas por andar vendiendo adoraciones falsas en todas sus casas y sus calles.
(Odio la Avenida Sexta por creer encontrar en ella la bienhechora importancia de la verdadera personalidad. Odio el club campestre por ser a la vez un lugar estúpido, artificial e hipócrita. Odio el teatro Calima por estar siempre los sábados lleno de gente conocida. Odio al muchacho contento que pasa al lado, perdió al fin del año cinco materias, pero eso no le importa, porque su amiga se dejó besar en su propia cama. Odio a todos los maricas por estúpidos en toda la extensión de la palabra. Odio a mis maestros y sus intachables hipocresías. Odio las malditas horas de estudios por conseguir una buena nota. Odio a todos aquellos que se cagan en la juventud todos los días).
***
Odio las misas mal oídas… odio todas las misas. Me odio, por no saber encontrar mi misión verdadera. Por eso me odio… y a ustedes les importa?
Si, odio todo esto, todo eso, todo. Y lo odio porque lucho por conseguirlo, unas veces puedo vencer, otras no. Por eso lo odio, porque lucho por su compañía. Lo odio porque odiar es querer y aprender a amar. Me entienden? Lo odio, no he aprendido a amar, y necesito de eso. Por eso, odio a todo el mundo, no dejo de odiar a nadie, a nada…
a nada
a nadie
sin excepción!

A continuación un cortometraje de éste texto escrito por Andrés Caicedo, realizado como homenaje al desaparecido escritor vallecaucano transpolado a la ciudad de Buenos Aires. 

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