“El organismo humano es una exhibición de atrocidades.”
J.G.Ballard

Conrad, el maniquí aviador recorre una ciudad muerta, una ciudad ballardiana

Cine, música, arte, literatura y muchas otras manifestaciones culturales han tenido influencia de la obra de J.G. Ballard.  Los espacios de las ciudades toman tintes mágicos a partir de la observación e interpretación del olvido, lo corrosivo, el dinero o el sexo sin compasión. Esa belleza, esa estética de lo diferente es la que nos permite repensar la imposibilidad de las comunicaciones en las relaciones modernas en el ser humano.

Inspirado en la obra de J.G. Ballard, el video hizo parte de un
homenaje que Proyecto Líquido le rindió al autor inglés fallecido el pasado 19 de abril.

El homenaje se dió el 11 de septiembre en el Jardín Botánico de la ciudad de Medellín, en el marco de la Fiesta del Libro 2009.

IMPOSSIBLE MAN

Dirección: Francisco Cárdenas
Produción General: Jorge Montoya
Producción de Campo: Carlos Aguiar, Evelio Ramírez
Producción Ejecutiva: Proyecto Líquido, Viviana Trujillo, Hernan Ortíz
Arte: Jorge Montoya
Cámara: Manuel Gómez, Alejandro Gómez
Post-producción: Francisco Cárdenas
Diseño Gráfico: Jorge Castaño
Foto-fija: Federico Ruiz, Luis Pérez
Música: Federico Goes, Nine inch Nails
Duración: 15′40″

Agradecimientos:
Catalina Cortés, Maria Isabel Correa, Pipe Toro, Matias Jaramillo, John Hoyos, Sara Vélez, Angelica Posso, Camilo Castaño, Paula Vélez, Centro Multimedial Universidad EAFIT, Centro Comercial Oviedo, Estación de Bomberos Campo-amor, Administración Central Minorista, Centro Comercial San Diego, Parque Poblado, Chatarrería “Chucho” – Envigado, Secretaría de Tránsito de Medellín, Ministerio Nacional de Transporte

Espacios que sirivieron de locación en la ciudad de Medellín

Enlaces relacionados con esta obra

• J.G. Ballard
• Lo Ballardiano
• Música de Federico Goes
• Música de Nine Inch Nails
• Set fotográfico [flickr] de espacios ballardianos en Medellín
• Link a mapa de las locaciones
• Fiesta del libro Medellín 2009
• Blog de Vanessa Reyes, quien participó en el homenaje con el “El Credo” según Ballard
• Proyecto Líquido

Puede que esto lo haga mucha gente, pero no he encontrado al primero que me cuente algo con estas características. Sé que el geocathing nos acerca a esto, pero yo decidí contar una historia y regalarsela a Sofía y también regalarmela a mí.

¿En qué consiste?
- Utilizar la tecnología para contar historias.
- Hacer uso de GPS para sembrarle tesoritos a Sofía para que ella más grandecita decida ir a recogerlos.
- En una bolsa le guardo sus cositas: ropita, cucos, una hebillita, lo que sea.
- En la misma bolsita le dejo una cartica en la que le cuento cosas de mi vida, cosas que pasan, un recorte de prensa, una foto impresa de su mamá, de su papá, de los dos cuando vivían juntos, de sus tíos, de su abuelito.
- Cuando hago cada siembra, grabo un video de la zona y cuento cómo fue el día en que se hago el cultivo de esa semillita y de sus cositas. Marco por GPS las coordenadas y las cargo en el google maps.
- En un sitio web voy acumulando todo este relato, los videos y los mapas.

La Sofía de mis ojos

¿Y después?

Ella me acompañó a la siembra de uno de esos tesoritos y entendió que estabamos construyendo algo muy hermoso.

Ya se han acumulado 14 puntos en el país y un punto internacional. Seguramente querrá ir a saber qué le dejó su papá (eso espero).

Espero que ella misma “responda” en video, cómo es su proceso de búsqueda y encuentro de cada tesorito. Y claro que  espero estar vivo para emocionarme tanto como lo hago ahora.

Este “ejemplo” se puede replicar o copiar, estoy seguro. La tecnología nos hace a veces insensibles a lo real, a lo que sirve. Esto es replicable a cualquier contexto o tipo de persona, no hace falta ser padre para llegar a contarnos la vida de esta manera.

El personaje

Carlos Mario Rodríguez Vélez vive desde hace 9 años en un vehículo que él mismo contruyó con madera y cartón y que también le sirve para ganarse la vida en el mundo del reciclaje en la ciudad de Medellín, Colombia.

A sus 51 años, dice que vive en la calle desde hace 26 y que después de salir de un tremendo trance producido por una afección psicológica (catatonía) se vió enfrentado a la vida en completa soledad, ya que su familia lo abandonó ante su irrecuperable estado mental. No obstante decidió arrancar desde cero pidiendo limosna, buscando trabajo en cualquier cosa. Gracias a la ayuda Juan Gallego, (médico homeópata) logró encontrar la tranquilidad que su mente necesitaba. También encontró en otras personas apoyo eficiente para emprender un nuevo camino. La calle se convirtió en su casa y oficina.

En su vehículo ha viajado a Bogotá, Cali y Cartagena (más de 3500 kilómetros), siempre acompañado de sus tres perros. Carlos Mario encuentra en este oficio una oportunidad para acercarse a la gente. Por eso y a su manera viste elegante, y se expresa de manera elocuente y convincente y disfruta de lo que decidió enfrentar por capricho o conveniencia. Se ubica a diario en el sector de la Aguacatala en Medellín.

La ubicación geográfica del personaje

La convocatoria

La vida de Carlos Mario está preseleccionada dentro de la convocatoria “Sobre ruedas – América Latina”. Serie documental audiovisual del continente.

“El documental Latinoamérica Sobre Ruedas retratará personajes que, utilizándose de la propia fuerza y con el auxilio de un vehículo movido a tracción humana, enfrentan con garra y determinación las adversidades del día a día”.

La convocatoria hecha por Oceanic Films ha pre-seleccionado este proyecto. Esto no se trata de pornomiseria. Se trata de evidenciar las facultades que tienen algunas personas para enfrenter las divergencias que encuentran en sus vidas.

La invitación

Si le parece bien, si le parece conveniente, comente este artículo expresando sólo si está de acuerdo que este tipo de temas se traten. Este proyecto de Francisco Cárdenas pretende representar a Colombia en ésta convocatoria continental.

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Para ver más fotos del personaje, clic acá

Super 8

Duración: 6:29
Direccion y Realizacion: David Cardona (Argentina)

[Video publicado vía vimeo; se incluye en este post con fines de divulgación y distribución en la red]

Documental de 30 min. rodado en 35 mm, con el apoyo del Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK) en 2007.

Cuenta en 4 pequeñas historias (invierno, primavera, verano y otoño) la vida de la gente de dos poblaciones situadas en la frontera entre Rusia y China.

Guión y Dirección: Nastia Tarasova

Cámara: Irina Shatalova

Sonido: Nelly Ivanova

Idioma: Ruso con subtítulos en inglés

Flickr de la directora

[Video publicado vía vimeo; se incluye en este post previa autorización de su directora y con fines de divulgación y distribución en la red]

El ejercicio documental o argumental o cualquiera que sea su nivel o estilo audiovisual, requiere de profesionales que lo hagan posible. Ya en el año 1927 el soviético Dziga Vertov nos enteró de la fortaleza de las imagenes a través del operador de cámara en su memorable y mítica “El hombre de la cámara“. No tan distante de esa percepción de oficio, un grupo de estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Eafit en la ciudad de Medellín se dio a la tarea de recopilar testimonios y documentos que los acercaran a la esencia del camarógrafo pero situándolos en un contexto local, pretendiendo ante todo rendir homenaje a tantas personas que ayudaron a forjar lo que hoy consumimos frente a una pantalla de televisión local o nacional.

Medellín es una de las ciudades que más produce televisión y una de las que más capacita personas para dicho oficio, después de Bogotá.
 

Este documento audiovisual cuenta cómo fue el inicio de este oficio y cómo ha sido la participación de los camarógrafos antioqueños en el registro de los diferentes hechos que forman parte del imaginario cultural paisa. Desde 1978, ellos, con sus imágenes y sus vivencias en diferentes géneros televisivos han sido parte fundamental en la tarea de documentar y narrar muchas de las historias que han ocurrido en el departamento de Antioquia y que hacen parte de la memoria del país.

Según el realizador Jorge Saldarriaga, una de las tareas más complejas en estos casi dos años de producción era la difícil consecución de imágenes de los camarógrafos ejerciendo el oficio; ante el pago por derechos de autor en imagenes de archivo,  y sin contar con ninún presuspuesto tocó acudir a los archivos personales e incluso recerear o falsear algunas referencias a fin de darle credibilidad a los testimonios de los protagonistas. Como anécdota especial había que sortear la particular posición de los protagonistas ya que ahora se encontraban frente a la cámara y no con ella al hombro.

Historias, anécdotas, dolores, alegrías y sinsabores del oficio, en las caras y voces de 8 profesionales de la cámara en Antioquia: Hernan humberto Restrepo, Rafael Botero, Dabián Zuluaga, William Mesa, Luis Fernando “Paco” Ramírez, Fredy Ocampo, Angel Ruiz, Danilo Zuluaga y Olga Gaviria.

El documental tiene una duración de 30 minutos y los tres realizadores (Jorge Saldarriaga, David Vásquez y Arturo Arango) esperan que este homenaje a los tantos que han ayudado a construir la memoria audiovisual regional y nacional, haga eco en el espectador. El documental va a participar en diferentes festivales y concursos en el país y se encuentra disponible en internet, a través del servicio de blip.tv.

Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

O se pueden suscribir al podcast a través de http://www.eltiempo.com/multimedia/Podcast/cinealodo/ en el ícono RSS

Tags: podcast, eltiempo.com, cinealoido, miguel-urrutia, entrevista