Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

O se pueden suscribir al podcast a través de http://www.eltiempo.com/multimedia/Podcast/cinealodo/ en el ícono RSS 

Tags: podcast, eltiempo.com, cinealoido, miguel-urrutia, entrevista

En Colombia y en muchos sectores del mundo es conocido Leonardo Favio como cantautor solamente. Este programa pretende acercarse a la memoria viviente en el mundo del cine, de este argentino que desde los años sesenta, anda conquistando el mundo con sus éxitos musicales como: Fuiste mía un verano.

Foto Cine Latino Trieste

El cine

Con un trabajo repartido entre el canción y el cine, Leonardo Favio se ha convertido en un ícono en nustra reciente memoria audiovisual latinoamericana. Un personaje que empezó haciendo de extra y que fue escalando en la escena cinematográfica argentina, hasta convertirse hoy en día en uno de los más influyentes directores del continente; de hecho, en una encuesta realizada entre el gremio audiovisual argentino (directores, productores, actores, guionistas, etc) fue catalogado como el director de cine más importante de la historia en Argentina.

Muchas personas se sorprenden cuando se asocia al intérprete de “Simplemente le regale una rosa” con el cine. Lo más importante es que las producciones de Favio no poseen caracterísitcas “rosa” por el romanticismo que emanan sus canciones. No, el cine de Leonardo Favio, además de contestatario, de denuncia, contenía unas fuertes cargas artísticas influenciadas por el neorealismo italiano, y por parte de la nueva ola francesa.

En su extensa obra cinematográfica, se pueden observar referencias constantes de Godard, Fellini, Rosellini, De Sicca y Truffaut entre otros.

Esta faceta cinematográfica de Favio es la que será evocada a manera de homenaje entre el 15 y el 19 de abril en el 7 Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Manizales.

Foto Wikimedia

El programa

El programa de hoy se dedica a hablar de la vida de Leonardo Favio, a propósito de la exposición: Favio, sinfonía de un sentimiento, que se llevará en el Museo de Arte de caldas, entre el 15 y el 19 de abril, en el marco del 7o. Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales. Tendremos por tanto, una particular banda sonora en el programa… y cuando digo particular, hago referencia a los sonidos romanticos pop latinoamericanos que Favio representaba como estrella musical en los años 60 y 70.

Suena éste sábado 12 de abril de 2008 a las 10 de la mañana por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.

Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 36.2 Megas y la duración es de 52′ 40″

Tags: leonardo-favio, cinealoido, unRadio, festival-de-la-imagen-manizales

“Ésta película va de chop chop chop…, y muy estuvo bien si no fuera por las ratas que murieron y por los montones de polvo que me hacían toser, bueno, y por los hombres malos que murieron…

La película quedó muy bien, y es bonita, gracias entre otras cosas, al trabajo de Richard, Jasper y Lou. Timmy escribió una bonita historia, en la que se combianan el té, los escupitajos y señoritas desnudas en la pared.” Sam Walker

La definición del británico Sam Walker, nos aproxima Tea Break, un cortometraje de algo más de seis minutos de duración, presentado hace casi cuatro años. Walker, enmarcado en el cine gore, creó un escenario perturbador turbador, y le dió a ésta macabra historia, un increíble sentido del humor y un surrealismo que no deja indiferente a nadie.

El corto es protagonizado por Jeremy McNeill quien personifica a un carnicero, que se encarga de decapitar seres humanos que rotan por una cinta transportadora en una oscura fábrica. Como en todo oficio, el carnicero tiene unos turnos laborales y unas pausas acordes a su horario. Esos tiempos de descanso, comida, periódico y cigarrillo, son esperados y agradecidos por cualquier mortal. Es en uno de esos momentos de pausa en los que la trama de ésta película, toma un giro que nos hace pensar en que la responsabilidad está por encima de todo.

La película fue nominada al premio Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo en la Semana de Cine Fantástico y de terror de San Sebastian en 2004 y la vemos a continuación a través del servico de Dailymotion.

Tags: short-film, sam-walker, tea-break

El cortometraje alemán “Schwarzfahrer” (El pasajero negro), fue realizado por Pepe Danquart, quien nació en 1955 y ha trabajado como director desde los años 70. A parte de su trabajo como director y guionista, Danquart se dedica a la docencia en varias universidades de Alemania y también trabaja como asesor en temas de dramaturgia y producción de documentales. En éste cortometraje Danquart proyecta una interesante reflexión sobre los casos de racismo en Alemania, uno de los países que presenta los mayores índices de xenofobia en los últimos años, y que a pesar de recibir gran cantidad de inmigrantes, se niega a evolucionar en soluciones al respecto.

La película que veremos a continuación, fue ganadora del Oscar a mejor cortometraje en el año de 1994. Actúan Paul Outlaw, Andrea Katzenberge, Klaus Tilsner, Mark Tiedemann; tiene una duración de 12 minutos.

Tags: Schwarzfahrer, cortometraje, Alemania, Pepe-Danquart

Imagen tomada de Imdb

Pauline Kael (importante crítica de cine de The New Yorker), describió ésta película como "la clase de comedia que Kafka hubiera escrito para el cine".

Dos hombres y un armario, realizado en 1958, cuenta la historia de dos hombres que salen del mar con un armario a cuestas, adentrándose en la ciudad, llevándoselo por todas partes, y que tratando de hacer una vida normal (con el mueble a su lado) resultan rechazados por toda la gente "normal".

Este cortometraje de Roman Polanski es una declaración de irracionalidad, que puede leerse como una fábula a la intolerancia de un mundo violento y cruel ante lo diferente. El argumento del corto revela un interés por la rareza muy común en la obra del cineasta, que hace parte de una investigación muy íntima por parte de polaco.

En ésta película hay un aire que conecta el cine cómico mudo con el sádico toque buñuelesco, referenciado en la escena en la que un hombre mata a otro a pedradas.

Polanski aparece como actor en un momento del corto golpeando a uno de los portadores del armario. Esa escena encontrará su replicará años después en "Chinatown", donde el propio director le corta la nariz a Jack Nicholson con una navaja.

En éste fabuloso cortometraje actúan Jakub Goldberg, Henryk Kluba, Barbara Lass, Andrzej Kondratiuk, Stanislaw Michalski y como mencionaba anteriormente participa también Roman Polanski. Tiene una duración de 15 minutos.

Tags: roman-polanski, cinealoido, cortometraje, dos-hombres-y-un-armario

Imagen tomada del sitio oficial de la película

Ben Willis, víctima de insomnio por cuenta de una depresión amorosa, decide empezar a trabajar en el turno de la noche de un supermercado. Allí se relaciona allí con unos personajes que hacen todo tipo de cosas con tal de salir del tedioso paso de las ocho horas que se ven obligados a compartir laboralmente.

Su obsesión por la figura femenina, lo lleva a imaginarse deteniendo el tiempo para desarrollar ensueños y reflexiones sobre la belleza, en el interior de un mundo congelado.

Las reflexiones de Ben nos enseña entre otras cosas que, si nos tomamos el tiempo para ver las situaciones con calma, encontramos en nosotros lo que queremos. Y lo que supuestamente es imperfecto puede ser visto de una manera diferente.

Cashback se realizó originalmente en el año 2004, siendo nominada a los premios Oscar en la categoría a mejor cortometraje. El director Sean Ellis, reconocido fotógrafo, nunca ha trabajado por la noche en un supermercado, pero tiene la habilidad de Ben para detener el tiempo, para suspenderlo y capturar emociones.

El año 2006 se realizó la versión en largometraje, en la que se incluye éste cortometraje que a continucación veremos gracias al servicio de Google video.

Tags: cashback, Sean-Ellis, cortometraje

Baudy, después de más de un año en el hospital, emprende la tarea de traducir en un libro las memorias de su vida en “La escafandra y la mariposa“, una historia que traduce su impotencia estando atrapado en un cuerpo que no puede controlar, en contradicción con los sueños que su mente le permite tener.

Foto IMDB

La historia de Schnabel

El concepto de autor en el cine moderno está bastante posicionado. Ejemplos de eso son David Lynch, Ken Loach y Quentin Tarantino. Pero el valor artístico es habitualmente un punto privado en el campo cinematográfico. Con Julien Schnabel hay un convencimiento de que la frontera entre autor y artista queda difuminada.El director tiene un espíritu renacentista (es escritor, pintor, compositor y cineasta) con una mirada vanguardista y trasgresora del mundo, y del arte.

En La escafandra y la mariposa, construye una hermosa historia, con un guión redefinido con cada uno de los actores, y con la legitimación estética del fotógrafo polaco Janusz Kaminski.En buena parte de la película, la accin se muestran a través de un cine-ojo total, aquel mismo que Dziga Vertov trabajara a principios del siglo 20.

Impactante y visceral forma de contar la historia, ya que Schnabel nos adentra por completo en la piel de Jean-Dominique, haciéndonos partícipes de los sinsabores que su estado de postración absoluta le genera. Lo que ocurre en su mente y corazón logra perturbarnos, identificarnos, exaltarnos y conmovernos.Jean-Dominique Bauby, periodista, de 44 años quien se definía a sí mismo como el mutante, murió el 9 de marzo en un hospital de París, casi una semana después de haber sido publicado su libro “La escafandra y la mariposa“.

Foto IMDB 

El programa”

La escafandra y la mariposa” la película de Julian Schnabel, es  el tema del programa de ést sabado de Cine al Oído en UN Radio. La banda sonora cuenta con canciones de Charles Trenet, The Dirtbombs, Tom Waits, U2 y The Velvet Underground, entre otros.

Suena éste sábado 29 de marzo de 2008 a las 2 de la tarde por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 46.2 Megas y la duración es de 57′ 37″ 

Tags: escafandra-y-mariposa, julian-schnabel, cinealoido, podcast, programa, UN-Radio, Medellín 

Pude compartir con gente a la que siempre he admirado y seguido desde mis principios en ésta selva digital (como bien lo denomirara Martín Giraldo de La Cápsula). Pude hacer parte de la grabación del podcast blogotemático número 18, con respuestas no superiores a los 140 caracteres. Disfruté.

En la grabación del podcast Blogotomático No. 18

Los "extranjeros" Cristobal Cobo, Patton, Víctor Solano, Rana, Carolina Botero, La Cápsula, y los nativos Jorge Montoya, Juliana Rincón, Galo y todos los de Hiperbarrio, quienes junto a los nuevos compañeros (hasta ahora los vine a conocer) de lucha Daniel Gutiérrez y Manchito, nos metimos en el Foro de Publicaciones Digitales Independientes para reflexionar sobre el oficio que venimos realizando en ésta red colombiana de bloggers. Muchas conclusiones que nos dejan un gran trabajo como multiplicadores de la palabra expuesta en un formato, que más allá de ser un "fósil interesante", determina una marcada tendencia en alce en nuestra región. Mil gracias a todos por venir y compartir.

Tags: bloggers, medelink-2008, medellin, mafia-caramelo, la-capsula

Una excelente programación que incluye música, video, streaming, conferencias, taller GPS, foros, netradio, mapping, y gran cantidad de eventos, que marcan un gran nivel en ésta edición del festival.

Estoy invitado a participar en el Foro de publicaciones digitales independientes junto con Victor Solano, Carolina Botero, Patton, Jorge Montoya, Rana de Cali y Adriana Torres (Miss P - Doctor Beta) de Eltiempo.com.

La gente de Interferencia y La Cápsula (organizadores del foro), harán transmisión en vivo, en video y en audio.

El foro será a las dos de la tarde, en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín.

A éste y todos los eventos de Medelink, la entrada es gratuita, previa inscripción.

Tags: medelink, cultura-digital, orqudeorama, medellin, foro, publicaciones, independientes

Foto tomada de ICAP

Sergio Corrieri Hernández nació en Ciudad de La Habana, el 2 de marzo del año 1939.

Trabajó en el Teatro Universitario en 1954 y debutó con dicho grupo, con la obra del brasileño Joracy Camargo El nieto de Dios, dirigida por Luis A. Baralt. Luego, actuó en Las de Caín, de Álvarez Quintero; Prometo Encadenado, de Esquilo; La zorra y las uvas, de G. Figuereido; Herida de muerte, de Los Quintero, y La luna sobre el mar, de E. O´Neill.

Entre los años 1956 y 1958, en distintas salas y con diversos colectivos de La Habana, participó en  montajes como: Medea, dirigida por Francisco Morín; Espíritu Maligno de Francoise Mauriac, bajo dirección artística de Paco Alfonso; La dama de las camelias, dirigido por Cuqui Ponce de León; El inmoralista, de Andre Gide, con Eric Santamaría; Muertos sin sepultura, de Jean-Paul Sartre, bajo dirección de Erick Santamaría; y Un cartero lleno de rosas, de E. Summers, dirigido por Cuqui Ponce de León.

Foto tomada de cubalavida.com

Sergio Corrieri obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 2006 y protagonizó una docena de películas, entre ellas ‘Memorias del subdesarrollo‘ en 1968, dirigida por el cineasta Tomas Gutiérrez Alea y considerado un clásico de la cinematografía cubana y de Latinoamérica.

También actuó en ‘El hombre de Maisinicú‘, así como en la serie de televisión ‘En silencio ha tenido que ser‘, uno de los más exitosos en toda la historia de la televisión cubana, lo que le generó gran prestigio nacional e internacional.

Como presidente del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (asumido ese cargo en momentos difíciles en medio de la caída de la Unión Soviética y el campo socialista), Corrieri desarrolló una intensa labor como interlocutor del movimiento solidario internacional con la Revolución y contribuyó a que la resistencia y las ideas humanistas de la sociedad cubana fueran ampliamente difundidas.

Ayer hubiera cumplido sus setenta años.

Las memorias del subdesarrollo

En la Cuba de 1962, Sergio, un joven burgués desgarrado por sus contradicciones, decide permanecer en La Habana como un espectador impasible de la Revolución, mientras su familia parte exiliada hacia los Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, en permanente cambio y llena de ideas nuevas. Perdido su antiguo mundo, al que siente que ya no pertenece, no se adapta pero tampoco alcanza a incorporarse al proceso revolucionario implantado en amplias capas sociales. Vive de las rentas de unos inmuebles que le van siendo expropiados y acepta con resignación la marginación de que son objeto los de su clase tras el triunfo de las tesis revolucionarias.

"Memorias del subdesarrollo" es un historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes.

A continuación un video de casi diez minutos con partes de ésta película que hoy sigue vigente en nuestra memoria.