• Evento gratuito en torno al cine y la animación
• Mural callejero, exposiciones, concursos, talleres, Cine-foro, performances y proyección de películas

Calle Maracaibo con el Palo y Parque del Periodista febrero 22 a marzo 3 de 2007

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3. BABEL

Título original: Babel
Director: Alejandro González Iñárritu
Actuación: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza

La Biblia habla de una famosa torre construida por los hombres con el fin de alcanzar los cielos. Dios, enojado, la destruyó y esparció a los seres humanos por todo el planeta, separándoles y haciéndoles hablar diferentes lenguas.

El núcleo de BABEL es un tema candente del siglo XXI, la comunicación. La película estudia la incómoda contradicción que representa vivir en un mundo donde la comunicación, gracias a las últimas tecnologías, es relativamente simple en el ámbito global, pero donde sus habitantes se sienten aislados y alejados los unos de los otros.

Esa fue la razón por la que Alejandro González Iñárritu escogió la palabra “Babel” para el título de la película, pensando en la torre de Babel del Génesis.

Durante siglos, la ira de Yahvé y la consiguiente dispersión de una humanidad que ya no podía comunicarse, sirvió para explicar por qué no teníamos la misma cultura ni hablábamos la misma lengua. Para el director, también nos recuerda que seguimos divididos por barreras y malentendidos superficiales.

Las cuatro historias acaecen en tiempos sucesivos y son presentadas en forma de un rompecabezas que el espectador debe ir componiendo y ligando, a la vez que debe permanecer atento a cada detalle de un guión perfectamente construido, y magníficamente montado en un desarrollo no lineal.

La película BABEL, inspirada en la cacofonía de voces humanas que surgió de la torre bíblica, narra cuatro fascinantes historias que transcurren en puntos muy alejados del planeta, pero que de algún modo están unidos.

Todo empieza a partir de un hecho trivial -un turista olvida un rifle de caza en Marruecos– que desencadenará una serie de interacciones personales y globales. Aunque vuelve a los temas de sus dos películas anteriores, “21 gramos” y “Amores perros“, el destino y la interconexión, esta película va más lejos, es un lienzo mucho más grande desde el punto de vista emocional, intelectual y geográfico.

“La única razón por la que estas tres películas pueden considerarse una trilogía, aparte de tener una estructura parcialmente coincidente, es porque, al fin y al cabo, son historias de padres e hijos. A pesar de que hay temas sociales y políticos implícitos en BABEL, no deja de ser un cuarteto de historias muy intimistas”, dice Alejandro González Iñárritu.

La canción Oh my Juliet, de la banda sonora de esta cinta por acá

El Trailer por acá

Programa especial de Cine al Oído, por acá

No gana por:
Pretenciosa, porque si en las anteriores entregas ofrecían un diagnóstico de la situación del individuo contemporáneo, atrapado en la soledad e incomunicación y refugiado en una aparente civilización que, sin embargo, no está muy lejana de los impulsos más primarios y violentos, en Babel pretenden elevar ese diagnóstico a una escala global. Y la propuesta, no acaba de cuajar.

En suma, la trilogía del dolor se cierra con un título que aporta poco a lo que hemos visto en los precedentes, y que alcanzó en “21 gramos” su mayor altura creativa. De hecho, quizá habría que buscar en “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, dirigida por Tommy Lee Jones, pero con la inconfundible huella autoral en el guión de Guillermo Arriaga, una representación más poderosa del tejido social, no sólo físico, sino incluso espiritual, respecto a “el otro”, sea éste el vecino con el que no hablamos o el pueblo de lengua y aspecto extraños que vive al otro lado de la frontera y se va mezclando entre nosotros… una imagen que queda sellada con el último plano de “Babel”, un instante entre triste y liberador que es apenas una gota de bálsamo en un frío bosque de edificios luminosos que nos dicen que el mundo alienado de “Blade runner” ya habita entre nosotros.

Merece estar en la lista por:
Es un cine decidido a construir historias personales y jugar narrativamente con el espacio-tiempo, que exige un espectador activo al que se invita a sentir y también a reflexionar, con el miedo y el dolor entretejiendo unas relaciones familiares.
A la vez, son situaciones que tienen su correlato en una sociedad global y de las comunicaciones que no acaba de entender el problema del terrorismo o la inmigración porque no acaba de mirar a la persona concreta como germen último de lo que sucede en otras esferas: al fin y al cabo, todo empieza por un juego bienintencionado de un niño, que nada tiene de terrorista.

Con todo, tenemos una obra maestra que aúna estética y ética, que baja al terreno de la realidad y que habla sin rodeos ni barroquismos al hombre del siglo XXI sobre lo que es la condición humana y sobre la sociedad que estamos construyendo.

4. THE QUEEN

Título original: The Queen
Director: Stephen Frears
Actuación: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings

La muerte de la princesa Diana, golpea al incrédulo y sorprendido público británico. La reina Isabel II se retira tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la respuesta del pueblo a la tragedia.

Para Tony Blair, la necesidad del pueblo de consuelo y comprensión de sus líderes está clara.

Al desbordarse las muestras de emoción, el primer ministro debe hallar la manera de volver a conectar a la reina con el pueblo.

La reina, se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados estrechamente con la casa real y expertos en el tema para mostrar un retrato íntimo y a veces “humorístico” de una familia en crisis y de un nuevo primer ministro en la cumbre de su poder en un tiempo de un extraordinario dolor público y privado.

Tema principal de la película, compuesto por Alexander Desplat:

El Trailer de la película por acá:

No gana por:

“The queen (La reina)” dista mucho de ser una obra sobresaliente, tal y como muchos la quieren vender.

Es más, si no fuera por su reparto y por lo cuidados que están algunos de sus apartados artísticos, hubiera terminado convirtiéndose en una cinta del montón.

El director utiliza de forma abusiva ciertos fragmentos sacados de los noticieros, rompiendo de este modo el clasicismo del resto de la narración y mostrando imágenes ya conocidas por todos. Además, construye símiles un tanto desacertados, como el del ciervo y Lady Di, quizás creyendo que con ellos pueda otorgarle un mayor empaque a su obra.

¿Es “The queen (La reina)” una sesuda disertación sobre la monarquía británica?

Si ése era el propósito de Frears, ha fracasado en su intento, porque es imposible realizar una reflexión juiciosa sobre esta institución tomando un determinado momento histórico de la misma. La cinta se muestra más atinada a la hora de reflejar el hecho de que, detrás de la pompa de la realeza o de los intereses políticos de unos gobernantes, siempre nos encontramos con seres humanos, siendo el carácter de los mismos variado y complejo de juzgar, de ahí que resulte gratificante que el relato no caiga en un sensacionalismo pobre y oportunista.

Merece estar en la lista por:

Stephen Frears ha logrado el milagro: abordar una película basada en hechos reales y famosos, con personajes bien conocidos por todos, y hacerlo sin que el resultado sea una producción en la que se lucen son los departamentos de maquillaje y vestuario.

La propuesta se enriquece gracias a una magistral Helen Mirren en una interpretación sencillamente asombrosa como Isabel II, que cautiva desde el primer plano en que dirige directamente su mirada al espectador.

El tiempo lo dirá, pero todo parece indicar que nos encontramos no sólo ante la mejor película de Stephen Frears, sino también ante una de las mejores de este y de los últimos años.

A partir del momento, cada día una de las películas nominadas a los Premios Oscar dentro de la categoría a Mejor película del año…. 5 en la lista: Babel, The Queen, The Departed, Letters from Iwo Jima y Little Miss Sunshine…. serán expuestas a partir de la fecha en un orden que obedece al gusto y posibilidades de resultar ganadora del galardón, arrancamos hoy, terminados el próximo viernes.

5. LITTLE MISS SUNSHINE

Título original: Little Miss Sunshine
Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Actuación: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Abigail Breslin, Paul Dano.

Rodada al estilo de road movie, los Hoover representan una desastrosa y peculiar familia.
Olivia, la menor de la casa tiene un sueño: ganar el concurso Little Miss Sunshine. Para que lo logre, la familia emprende un viaje de tres días por carretera hacia el concurso de belleza infantil.

El film nos muestra las peripecias de esta desastrosa familia en una sociedad obsesionada por el éxito.

Cuando la pequeña de la familia, gordita y con gafas, consigue ser admitida en el concurso por un golpe de suerte, toda la familia se embarca en su vieja Volkswagen y se dirigen hacia California. La madre desesperada por lo excéntrico de la familia, el padre intentando vender su método de “9 pasos hacia el éxito” precisamente sin mucho de él, el hermano de la madre con tendencias suicidas, el hijo adolescente que se niega a hablar hasta que le dejen alistarse a las Fuerzas Aéreas y el abuelo que le pega a la heroína serán los protagonistas de este hilarante y peculiar viaje, acompañados como no de la pequeña aspirante a Miss.

El debut de esta pareja de directores en el mundo del cine, nos trae una cinta que ya ha cosechado grandes críticas y ha emocionado a todos los que la han visto, además de haber sido una de las sorpresas del Festival de Cine de Sundance.

La vida de todos cambiará tras la realización de este viaje hasta el competitivo concurso de belleza Miss Sunshine de California.

Exitosa sorpresa del Festival de Cine de Sundance, donde se proyectó y cosechó enormes ovaciones, la película llegará al corazón de todo el mundo que, en algún momento de su vida, se haya visto sorprendido al ver cómo su desordenada familia ha conseguido salir adelante después de todo.

Tema principal de su banda Sonora, compuesto por Mychael Danna/DeVotchKa - The Winner Is…por acá

El trailer de esta película por acá:

No gana por:

Es una película decididamente comestible y comprometida con la sociedad; es muy buena, reflexiva a morir, pero le falta la contundencia y coherencia de producto cinematográfico total que alguna de esta lista de nominadas tiene por montones.

Aunque las piezas estén bien definidas: cada actor desempeña su papel con una convicción que traspasa la única credibilidad desde la pantalla. Lo demás es un deseo demasiado evidente por satisfacer al público alternativo y, de paso, llegar a las grandes masas con una historia tierna.

Esta familia se preocupa demasiado en diseccionarse a sí misma, en demostrar el poco valor disponible por encima de la mediocridad que rebosan. Dicho propósito lo hemos oído en muchas ocasiones anteriores y los directores tampoco se encargan de variar los referentes, dejan que el filme fluya, siguiendo las líneas discontinuas del asfalto.

Hay algo de alivio y complicidad al ver la camioneta que se pierde en la carretera, pero también la esperanza incontenible de que dé un volantazo y cambie el ritmo. Demasiado tarde: sucedería fuera de nuestra vista y esa es otra historia.

Merece estar en la lista por:

Cinematográficamente hablando es limpia, hermosa, cálida… a pesar de que el color de la vida de los protagonistas es más bien oscuro, la cinta nos da la posibilidad de pensar esperanzadoramente. Tiene un guión delicioso, la música es contundentemente favorable. Gusto total, entretenimiento total.

28 de febrero al 3 de marzo de 2007

• La animación será el tema de la 3ra edición del Bulevar de Cine
• Habrá mural callejero, exposiciones artísticas, jornadas académicas, cine-foro, performances y bulevar en torno al tema
• Con la proyección, al aire libre, de la película “El Castillo Ambulante” de Hayao Miyazaki, se cerrará el certamen

Un regalo cultural para la ciudad: BULEVAR DE CINE: ANIMACION, un evento gratuito en torno al mundo de la animación en el séptimo arte.Del 28 de febrero al 3 de marzo el Parque del Periodista y sus alrededores serán epicentro de actividades como exposiciones artísticas, jornadas académicas, cine- foro, talleres, performances y bulevar al aire libre relacionados con el tema. Esta será la programación:EXPOSICIONES ARTISTICAS:
con la inauguración, el jueves 22 de febrero, de un gran mural realizado por la artista Mónica Hinestroza en la pared del Centro Colombo Americano ubicada sobre la Calle Maracaibo; se dará comienzo a la tercera edición de las jornadas culturales que organiza la Corporación Cívica Parque del Periodista en torno al Cine. El mural callejero, que evoca el movimiento de la mariposa a partir de secuencias lumínicas; estará expuesto hasta el 26 de marzo.Afiches y fotogramas alusivos al mundo de la animación en el cine, se podrán ver también en el Café del Colombo, Café El Acontista, Restaurante Su Menú y la Universidad Cooperativa de Colombia. El sábado 3 de marzo, día del Bulevar, Comfenalco sacará a la calle 5 hexágonos con exposiciones de imágenes alusivas al Cine y la Literatura.

JORNADAS ACADEMICAS:
el miércoles 28 de febrero, el jueves 1 y viernes 2 de marzo, de 8:00 a.m. a 11:30 a.m., se harán jornadas académicas en la sala No. 2 del C.C.A. relacionadas con la infografía, el anime, el stop motion, la animación digital y pixilación. A estas jornadas asistirán, como invitados especiales, estudiantes de los últimos niveles escolares de Instituciones de la Comuna 10.

CINE-FORO:
con la presencia de la crítica de cine Marta Ligia Parra se realizará un Cine-Foro sobre la animación en el séptimo arte. En él se hará un recorrido por los autores y las técnicas de animación. Se verán apartes de películas de Walt Disney y Hill Plympton (EU), Norman McLaren (Canadá), Hadao Miyazaki (Japón) y Ocelot y Chomet (Francia). Este foro se hará el miércoles 28 de febrero a las 6:30 p.m. en La Universidad Cooperativa de Colombia sede alterna para invitados especiales.

BULEVAR DE CINE:
al aire libre y durante 10 horas, los transeúntes podrán disfrutar de performances, proyección de películas y exposiciones. Todo en torno a la animación en el cine. El evento se hará, totalmente gratis, el sábado 3 de marzo de 2:00 p.m. a 12:00 p.m en la Calle Maracaibo, entre El Palo y Girardot. Ese día la calle y sus alrededores, serán todo un espectáculo.

PERFORMANCES:
la Oficina Central de Los Sueños llevará a la calle tres ingeniosos performances: “El cuarto del artista” inspirada en la vida del pintor holandés Vincent Vang Gogh; “El Instituto Benjamenta” basado en la película de los misteriosos hermanos Quay en la que salen a relucir las insólitas historias de las escuelas donde se enseñaban a ser criado; y “Coro Dada” una puesta en escena llena de laberintos sonoros y visuales que “enloquecerá” el espectador. Los performances se verán el viernes 2 de marzo a las 5:00 y 6:00 p.m. en el Parque del Periodista y el sábado 3 de marzo desde las 4:00 p.m. cada 45 minutos hasta las 7:30 p.m., en la Calle Maracaibo con el Palo.

PELICULAS:

para complementar la jornada se proyectarán dos películas representativas de la animación: “La Tumba de las Luciérnagas” de Isao Takahata, el viernes 2 de marzo a las 9:00 p.m. en la sede de la Oficina Central de Los Sueños y, para cerrar el evento, “El Castillo Ambulante” de Hayao Miyazaki el sábado 3 a las 7:30 p.m., en la Calle Maracaibo con El Palo






El Evento, organizado por la Corporación Cívica Parque del Periodista, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el apoyo del Centro Colombo Americano y otras entidades, hace parte de una serie de jornadas culturales que desde hace tres años vienen realizando en torno al séptimo arte. En el 2005 el tema fue abierto, en el 2006 fue en torno a Alfred Hitchcock y para este año el tema será la animación en el cine.

Mayor información en los teléfonos 5134444 ext. 212 y 213 y 2309520 en Medellín

el cine tiene que ser tan lúcido como para ofrecer una nueva cara, para lograr que la política nos sirva para un culo (Carlos Mayolo)

Nos despertamos ayer con la terrible noticia de la muerte de Carlos Mayolo. El cine colombiano de luto.

OBITUARIO POR CARLOS MAYOLO

Un panegírico o un obituario sobre uno es no poder visitar la lápida de uno mismo. Es al obtuso una invitación a la vida gastada y al más allá de la muerte, la vida todavía la tengo. Es beber la ambrosía a cada instante, es un reloj que, como el corazón, tiene fuerza para la curiosidad mientras respira.

Mi obituario no puede ser después de muerto. La vida es lo que nos mata. Un obituario es como una fórmula matemática donde la inocencia es igual entre la vida y la eternidad. La inocencia me abandona, a veces se vuelve curiosidad y termina en suerte que es la dicha, el júbilo y el entusiasmo que ya no necesita de la libertad.

He desterrado la muerte de mi inocencia. Espero vivir al infinito, no necesito morirme, la vida me enseñó que venía del infinito hacia el cero de la muerte. Para qué morirse si sabemos que venimos del infinito.

La vida es la nostalgia del principio ignoto. La vida es una suma de júbilos que nos hace olvidar de lo finito. Nadie se quiere morir, por eso, yo no puedo escribir sobre lo desconocido que es mi muerte.

La vida me enseñó la revelación y así habló sobre mí, vivo, solo confío en lo que me gusta y me hace feliz. Quiero evitar la muerte porque es un mal ejemplo para la eternidad. Yo no puedo escribir mi obituario porque no creo que he de pasar a la otra vida, pues estoy respirando y bailando.

Hago epitafio aquí en esta cuna que no cansa ni mi curiosidad, ni mi inocencia. He abolido los muertos. No creo que mi finito de la vida se sume con lo infinito de lo ignoto.

Mi obituario es una carcajada que invita al jolgorio de vida, lo infinito está aquí, hay que vivirlo eternamente. Yo me quedo en la cuna donde nací, que quiero que sea mi ataúd

Todos son unos cobardes, los que hablan de la muerte. Morirse es una cobardía, pues es perder la curiosidad. Todo es infinito mientras se baila y se ríe.

Mi obituario no hace parte de mi diario, vivo siempre en infinito. No quiero llegar al cero de la muerte

Luto general por la muerte de uno de los personajes más influyentes en el panorama cultural colombiano… junto a Luis Ospina hicieron del cine caleño unas de las manifestaciones artísticas más interesantes de todos nuestros tiempos.

Acá un sentido, hermoso y sencillo relato de despedida por parte de Equinoxio.

Ricardo Silva Romero en SEMANA hace lo propio.