Lo que tú quieras oír se hizo célebre hace algo más de un año, por convertirse en un producto audiovisual distribuido con licencia Creative Commons.
Hoy sigue siendo noticia, ya que a través del portal de videos Youtube, ha sido descargado más de tres millones de veces.
En su blog, el director Guillermo Zapata anunció desde el comienzo cada uno de los detalles de la producción.
Lo que tú Quieras Oír se grabó en un solo día, el 5 de Febrero de 2005 en una extenuante jornada de más de dieciseis horas. En su realización intervino un equipo de 15 personas en una sola localización, que se acondicionó el día anterior con carteles, fotografías y una gran cantidad de plantas.
Se rodó usando una camara de Alta Definición Digital utilizando lentes e iluminación cinematográfica. El equipo incluía una steadycam con la que se realizaron cuatro planos que habrían sido imposibles de realizar.

Videomedia S.A. realizó sin ningún interés el montaje y mezcla de Lo que tú Quieras Oír.
El proceso duró casi seis meses hasta conseguir la copia definitiva.
Un equipo de seis personas entre montador, responsable de sonido, etalonaje, diseño de créditos, etc. participó en el proceso.
La música se grabó en la Fundación Contaminamé, en la que un grupo de casi quince músicos y técnicos reunidos para la ocasión se reunieron para interpretar los temas compuestos por David Chica y Felipe Vara de Rey, además compusieron dos temas originales, se grabó una sesión de percusión y una variación sobre el tema intrumental.

La historia de Lo que tú Quieras Oír cuenta lo qiguiente: Sofía llega a casa tras un largo día de trabajo. Charla con una amiga y prepara una cena para su novio. Pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas.Lo que tú quieras oír es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad. Siempre nos dijeron que contabamos historias para evadirnos de la realidad, pero no es cierto, contamos historias para transformar la realidad.
Para el que no lo haya visto, por acá el cortometraje completo:
Ganador del Premio Oscar de la Academia, en la categoría a mejor cortometraje en 1986, Precious Images de Chuck Workman es un documental que se compone de cientos de fragmentos de las grandes películas de la historia del cine, con una cuidadosa, delicada y decidida selección y montaje sobre algunas bandas sonoras conocidas.
El mismo director realizó una versión actualizada de 1994 llamada 100 Years at the Movies con algunos fragmentos más, y es precisamente la versión que podemos ver a continuación.
Precious Images, no ha podido ser promocionada comercialmente, debido a la cantidad de derechos que debería pagar el autor para esa distribución.
Salió la versión 3.0 de las licencias Creative Commons . Se trata de una actualización que viene a corregir muchas de las trabas que se presentaban tanto al interior como al exterior de la organzación.
Uno de los puntos más discutidos de estas licencias han sido los sistemas anticopia (DRM), pues limitan y controlan el acceso libre a las obras, cediendo todos los derehos a las grandes corporaciones y quitándose los a los autores y al público.

La licencia genérica Creative Commons ya no será la estadounidense. Ahora existirá una versión “sin portar”, basada en la Convención de Berna, de la cual saldrán todas las licencias nacionales, incluída la de Estados Unidos. Quienes vivan en un territorio donde las licencias Creative Commons no se hayan adaptado a la legislación local podrán usar la licencia “sin portar”, con el objetivo de que sea válida en todos los países que hayan firmado la convención de Berna.
La licencia genérica menciona ahora los derechos morales y las sociedades de gestión de derechos de autor. Este cambio se debe sobre todo a que cada jurisdicción había tomado decisiones distintas, con lo que se han tenido que “armonizar” las diferentes versiones internacionales de las CC.
Otra novedad es la nueva estructura de compatibilidad de una de las dos licencias CC libres con otras licencias libres.
Para entender y asimilar más fácil este tema de licencias, un excelente video por acá:
A partir de la próxima semana Cine al Oído arranca emisión cobijada por esta licencia
El conocido comunicador, periodista y blogger Víctor Solano, hace un par de semanas sacó al aire un manifiesto blogger, en el que sentencia una serie de puntos que van a favor de la idea de la legítima defensa de la Libertad de Expresión en el mundo virtual. Adhiero inmediatamente y propago la idea de Solano, para que su difusión sea entendida como un desarrollo propio de nuestra adolescente blogsfera hispana.
A contnuación el texto de Solano:
Soy libre, soy blogger…
1. Como autor de mi blog soy respetuoso de la palabra. Abrazo la libertad, como cobijo la democracia.
2. Soy mi palabra. Soy coherente entre lo que pienso y lo que siento, como con lo que digo y lo que hago.
3. Reitero con mi blog mi deseo de expresarme libremente, de decir lo que quiera con responsabilidad.
4. Soy independiente de mis intereses y dependiente de mis principios. Y si tengo intereses, mis lectores los conocerán de manera transparente.
5. Al mantener mi blog soy consciente de que pertenezco a un entorno ante el que tengo derechos y con el que tengo responsabilidades.
6. Mis palabras tienen tanto peso que no necesitan que las defienda con acciones más allá de las palabras.
7. Repudio públicamente los ataques a mi blog o a cualquiera de las presencias en la red. Si ataco por las vías de hecho las obras de los otros, estoy admitiendo mi imposibilidad de argumentar.
8. Respeto tanto al otro como respeto a los demás. A pesar de las distancias respiro el mismo aire y eso nos pone en el mismo nivel.
9. Hago parte de una generación que, sin importar la edad, aprendió a expresarse tranquilamente en medio de un mundo hostil. Es algo que he ganado y que no estoy dispuesto a perder.
10. Puedo ser militante en cualquiera de los extremos del pensamiento o de las creencias y debo poder tener la certeza de que no seré agredido por ello.
11. Puedo equivocarme una, pocas o muchas veces, pero siempre tendré la humildad de reconocer mis errores.
12. Haré este texto mío con o sin estas palabras. Cada cual podrá adherir a él con las palabras que sienta más cercanas a su forma de expresión.
13. Mi compromiso con la libertad de expresión es irrenunciable e inembargable; no transo en ello.
14. Pertenezco a este planeta, el mismo en el que muchos han muerto por la libertad; tal vez no dé mi vida por mi blog, pero entregaré todas mis fuerzas a la consigna de la tolerancia a la palabra ajena. Soy libre, soy blogger.

La última obra maestra del genio de la animación Hayao Miyazaki cuenta la historia de la trabajadora chica Sophie, joven de 18 años que sin descanso se entrega a las labores en la tienda de sombreros de la familia.
La película está basada en una novela original de Diana Wynne Jones y contiene todos los elementos que hacen de ella una película del estilo del genio nipón, y en muchos momentos recuerda a su anterior cinta El viaje de Chihiro (2001).
En uno de sus frecuentes paseos conoce al enigmático mago Howl, lo que despierta la ira de la Bruja del Páramo, que odia a Howl con todas sus fuerzas.
Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja se hace pasar por un cliente para acercarse a ella y lanzarle un hechizo que convierte a Sophie en una anciana de 90 años.

Sophie, que no puede revelar su auténtica identidad, recurre a Howl para buscar una solución a su problema. Para ello se embarca en un viaje fantástico en el castillo ambulante del mago, habitado por curiosos personajes. Sophie necesita ayuda pero quizás sea Howl el que realmente tiene problemas.
Tanto visual como argumentalmente El castillo ambulante es limpia, bella, y a ello contibuye también una banda sonora original de Joe Hisaishi tocada por la inspiración que despierta nuestra imaginación y nos hace soñar.
La película se presenta mañana en el marco del tercer Bulevar de Cine, actividad cultural gratuita en el centro de la ciudad de Medellín.
10 horas para disfrutar de 6 actividades diferentes
Este sábado 3 de marzo la Calle Maracaibo con El Palo y El Parque del Periodista estarán de fiesta con la clausura al aire libre del 3er Bulevar de Cine sobre Animación.
Durante 10 horas, desde las 2:00 de la tarde hasta las 12:00 de la noche,los ciudadanos podrán disfrutar de 6 actividades diferentes.
Mural callejero, hexágonos con exposición artística sobre la relación del Cine y la Literatura, Stand de la Revista Kinetoscopio, performances diferentes cada 20 minutos, proyección de la película “El Castillo Ambulante” y show de música electrónica en vivo con disc-jockeys europeos en la programación.

El Evento, organizado por la Corporación Cívica Parque del Periodista, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el apoyo del Centro Colombo Americano y otras entidades, hace parte de una serie de jornadas culturales que desde hace tres años vienen realizando en torno al séptimo arte.
Informes: 5134444 ext. 212 y 213
Creando encuentros para compartir ideas y conocimiento entre…
Norte * Sur
Culturas ancestrales * Cultura Occidental
Barrios Populares * Redes creativas internacionales
Natural/Orgánico * Digital/Sintético
Lo-tech * High-tech
Lento * Rápido
Pixelazo es el nodo colombiano del festival Pixelache que se inició en Finlandia en el 2002 y que desde entonces se ha llevado acabo en Estocolmo, Nueva York, Montreal y Paris. Pixelazo es un festival que promueve las artes o expresiones audiovisuales, nacidas de las nuevas tecnologías y los nuevos medios. El festival tiene un fuerte componente pedagógico, el 80% de las actividades son foros, conferencias, talleres y conversa torios.
![]()
El Festival Pixelazo pretende masificar en la ciudad de Medellín, el conocimiento sobre las experiencias y oportunidades expresivas resultantes de las nuevas tecnologías. El objetivo es Informar sobre este movimiento “cultural” o “artístico” que se esta desarrollando a nivel mundial e invitar a la ciudadanía a apropiarse de los nuevos medios y las nuevas tecnologías dentro del contexto de la vida cultural y comunitaria de Medellín.
Han creado una página con enlaces e informacion addicional relacionada a esta cultura, visítela aquí:
www.intermundos.org/mov_info.htm
28 de febrero al 3 de marzo de 2007

BULEVAR DE CINE:
al aire libre y durante 10 horas, los transeúntes podrán disfrutar de performances, proyección de películas y exposiciones. Todo en torno a la animación en el cine. El evento se hará, totalmente gratis, el sábado 3 de marzo de 2:00 p.m. a 12:00 p.m en la Calle Maracaibo, entre El Palo y Girardot. Ese día la calle y sus alrededores, serán todo un espectáculo.
PERFORMANCES:
la Oficina Central de Los Sueños llevará a la calle tres ingeniosos performances: “El cuarto del artista” inspirada en la vida del pintor holandés Vincent Vang Gogh; “El Instituto Benjamenta” basado en la película de los misteriosos hermanos Quay en la que salen a relucir las insólitas historias de las escuelas donde se enseñaban a ser criado; y “Coro Dada” una puesta en escena llena de laberintos sonoros y visuales que “enloquecerá” el espectador. Los performances se verán el viernes 2 de marzo a las 5:00 y 6:00 p.m. en el Parque del Periodista y el sábado 3 de marzo desde las 4:00 p.m. cada 45 minutos hasta las 7:30 p.m., en la Calle Maracaibo con el Palo.
PELICULAS:
para complementar la jornada se proyectarán dos películas representativas de la animación: “La Tumba de las Luciérnagas” de Isao Takahata, el viernes 2 de marzo a las 9:00 p.m. en la sede de la Oficina Central de Los Sueños y, para cerrar el evento, “El Castillo Ambulante” de Hayao Miyazaki el sábado 3 a las 7:30 p.m., en la Calle Maracaibo con El Palo

El Evento, organizado por la Corporación Cívica Parque del Periodista, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el apoyo del Centro Colombo Americano y otras entidades, hace parte de una serie de jornadas culturales que desde hace tres años vienen realizando en torno al séptimo arte. En el 2005 el tema fue abierto, en el 2006 fue en torno a Alfred Hitchcock y para este año el tema será la animación en el cine.
Mayor información en los teléfonos 5134444 ext. 212 y 213 y 2309520 en Medellín
1. THE DEPARTED
Título original: The departed
Director: Martin Scorsese
Actuación: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Anthony Anderson, Kevin Corrigan, James Badge Dale.
La película del año para Cine al Oído, dentro de las nominaciones en los Premios Oscar es The Departed… de Martin Scorsese.

Si existe una prueba irrefutable de lo odiosos que en ocasiones resultan los premios Oscar, está en la persistente necedad de la academia en negarle una estatuilla a Martin Scorsese.
Todas sus películas han sido directa o indirectamente galardonadas, los trabajos de los actores dirigidos por él son de antología y muchas de las frases incluídas en los guiones de sus películas han sido incorporadas en el habla coloquial anglosajona.
Sin embargo Scorsese no ha hecho –según la academia- los méritos suficientes para ser galardonado como mejor director a pesar de su descomunal contribución estética y artística al cine.
Será tal vez porque en las películas del ítalo–norteamericano se desmitifica crudamente la esencia del estilo de vida americano. Y eso, como es bien sabido, no es visto con buenos ojos por muchos personajes de Hollywood, ni de la Academia que los premia.

Scorsese vuelve a trabajar un género en el que ya había hecho una obra de factura excepcional como lo fue Goodfellas en el año de 1990… y usando los ingredientes básicos del género recrea una historia sensacional vinculada al hampa.
Un casting de lujo…. Leonardo Di Caprio y Matt Damon hay que agregar al insoportable sargento Dignam representado por Mark Whalberg, Martin Sheen da vida al recorrido capitán Queenan. Trabajar a este conjunto de nombres reconocidos y experimentados no es tarea fácil, sobretodo si el producto final nos ofrece a un grupo de voces afinadas y en donde ninguna desentona o sobresale por encima de las otras.

Y eso es un mérito de la dirección de actores considerando que en el reparto se encuentra un tipo como Jack Nicholson que estuvo a punto de hacer fracasar el proyecto.
No cabe duda que la relación que el director establece con los actores los compromete a desarrollar trabajos que superan los estándares previos conocidos.
La música de los Rolling Stones es el marco adecuado para esta historia de factura operática en su parte discursiva y que no deja al espectador respirar con tranquilidad en ninguna parte de la película.
The Departed puede que no llegue a ser considerada un trabajo mayor de Scorsese. Nadie podrá negar sin embargo que dentro del trillado género policial representa una obra maestra.

Esa es una de las grandes demostraciones del talento de un director… revisitar y redefinir algunas claves en un género en el que todo ya parecía estar escrito.
Sin duda, Martin Scorsese es uno de los directores más valiosos del cine mundial contemporáneo, con una filmografía que abarca más de cuarenta años y que definitivamente ha influído en muchos cineastas modernos que crecieron bajo la sombra de sus más famosas obras, como “Taxi driver“, “Toro salvaje” y “Buenos muchachos“.
Scorsese es un director cuya obra sigue estando más allá de los cánones de elaboración que la industria establece rígidamente y que felizmente no necesita un galardón desprestigiado en su vitrina para confirmarnos que cada vez su compromiso y dedicación al cine lo hacen filmar mejor.
I’m Shipping Up To Boston de Dropkick Murphysd, de la banda sonora de esta cinta por acá
El Trailer de la película por acá
2. LETTERS FROM IWO JIMA
Título original: Letters from Iwo Jima
Director: Clint Eastwood
Actuación: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki
Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés midieron fuerzas de guerra en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió.
Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán.

Entre ellos se encuentra Saigo, un panadero que sólo quería vivir para ver la cara de su hija recién nacida; el Barón Nishi, un campeón olímpico de equitación conocido en todo el mundo por su destreza y su honor; Shimizu, un joven ex-policía militar cuyo idealismo todavía no ha sido puesto a prueba por la guerra; y el teniente Ito, un estricto militar que preferiría suicidarse antes que rendirse.
Visión japonesa de la batalla de Iwo Jima, que complementa la vision americana de “Flags of our fathers“.
Basada en la vida real del general japonés Tadamichi Kuribayashi, que luchó contra las tropas americanas durante 90 días en la pequeña isla de Iwo Jima.

“Main Titles” compuesta por Kyle Eastwood & Michael Stevens, de la banda sonora de esta cinta por acá
El Trailer de la película por acá
No gana por:
Aclarar que no gana necesariamente porque “no sea buena”…. por el contrario, ésta cinta y la que ha resultado ganadora de esta lectura de las nominadas a los Premios Oscar, comparten todos los méritos artísticos y comerciales para alzarse con la estatuilla.
Muy bien hecha pero muy triste…
El relato que vemos en esta impresionante película es el mismo discurso que nos han dictado durante décadas los norteamericanos: la justificación moral y sentimental de todas las guerras que ellos mismos han provocado en todo y contra todo el mundo. Puede que esta película (y seguramente va a ser así) resulte ser la escogida por la Academia, por el servilismo y el afán de sentir rendimiento de culto y gloria a todos los que lucharon por la defensa del ego norteamericano.
Eso es lo que no me gusta y me da a la tarea de pensar que The Departed (la que escojo como ganadora), es mucho más consecuente con el relato que propone desde el comienzo, siendo la película de Eastwood una excelente demostración de buen cine.

Merece estar en la lista por:
“Letters from Iwo Jima” pertenece a una serie de películas en vía de extinción.
Es intensa, terrible, abrasadora en sus emociones.
Es una película sencilla y humilde en su concepción.
Es impresionante la capacidad de Eastwood para interpretar el papel de los perdedores, aquellos que siguen luchando aún cuando ya saben su trágico final, metiéndonos en su piel, compartiendo su sufrimiento.
Una increíble e inmensa radiografía de todos los códigos éticos y morales que mueven a las personas en una guerra, un ejemplar estudio de nuestra propia condición humana, detestable y noble a la vez.
Después de haber visto “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima” se puede afirmar que la guerra no la ganó nadie. Ni americanos, ni japoneses.
Las cartas que escriben a sus familiares los soldados japoneses, entre ellos el General y el soldado Saigo, son el nexo de unión con la vida real, esa vida que les llena de esperanza y nostalgia a pesar de que la muerte es segura.
Son cartas para la historia, cartas que como el testimonio del padre que le explica a su hijo antes de morir lo que ocurrió en esa guerra, nos hacen ver a todos hoy que las guerras matan a las generaciones que las viven y a todas las que vienen detrás y que se quedan sin saber lo que pasó.
Una obra de arte que resuena en la mente y el corazón días después de haberla visto, como un duro y emotivo testimonio de la inutilidad y crueldad de todas las guerras.