En un post anterior habíamos hablado de Satanás, la película de Andrés Baiz.

La historia en la que se basan los acontecimientos que bien logran contar tanto el libro como la película no pasan desapercibidos en los recuerdos de quienes tuvimos la oportunidad de ver los relatos en tiempo real en los noticieros de televisión nacional.

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La invitación es a verla y apoyar éste tipo de producciones que tanto bien le hace a nuestro reciente boom impulsado entre otros factores por la Ley de Cine.

Philip Kendred Dick nació junto a su hermana gemela Jane, el 2 de Marzo de 1928, en Chicago. Jane murió pocas semanas después, influenciándolo en vida y obra.

Desde muy joven comenzó a leer y escribir ciencia ficción y en su adolescencia publicó regularmente historias cortas en el Club de Autores Jóvenes. Con una salud bastante quebrantada, sufría frecuentes ataques de asma y períodos de agorafobia.

Durante la década de los 50, escribió varias novelas de ciencia-ficción. Su novela “Lotería solar” fue su primer gran éxito, al que se le sumó “El hombre en el castillo” en 1975.

Después de un intento de suicidio, cuatro matrimonios a cuestas y una corta estadía en un centro de rehabilitación, Dick volvió a reencontrarse con sí mismo.

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El reconocimiento

El 31 de mayo, saldrá a la venta una reedición de cuatro de sus novelas publicadas en los años 60.

La colección incluye “El hombre en el castillo“, “Los tres estigmas de Palmer Eldritch” , “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y “Ubik” .

Aclamado en vida por contemporáneos como Robert A. Heinlein o Stanislaw Lem, Dick tuvo sin embargo poco reconocimiento del público antes de su muerte, pese a que siempre soñó con ser considerado un escritor “serio”, y no como un loco escritor de historias pulp.

Pero, más allá de sus frecuentes alucinaciones, Dick tiene el crédito de ser un pionero de la interrelación de los géneros de ciencia ficción y la “realidad enigmática”, algo que ha sido apreciado de manera mucho más quieta y sostenida en el tiempo en el mundo del cine.

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Philip. K. Dick en el Cine

Ocho de sus historias han sido adaptadas al cine; la más reciente está basada en su relato “El hombre dorado”: “Next” cuyo guión estuvo por cuenta de Gary Goldman, y la dirección por Lee Tamahori.

El cuento de Dick “La segunda variedad” inspiró la película “Asesinos Cibernéticos”, mientras que la novela “Impostor” también tuvo su versión de cine; “El pago” y “Minority Report” tuvieron también sus versiones fílmicas.

En 1990 vió luz “Total recall” basada en “Podemos recordarlo al por mayor” y “A scanner darkly” se adaptó como película en 2006.

Una de las mayores virtudes de Dick es que produjo ciencia ficción seria y, sobre todo asequible, para el gran público. Fue un escritor consistente y brillante, y de los más originales del género.

Philip. K. Dick murió en 1982 de un infarto a la edad de 53 años, dejando un libro inacabado y sin duda, muchas ideas sin desarrollar. Tampoco llegó a ver el estreno de la primera adaptación de su obra al cine: Blade Runner, basada en su novela ¿Sueñan Los Androides con Ovejas Eléctricas?.

Se prepara para las siguientes semanas un ciclo de cine en Berlín-bar sobre la influencia cinematográfica de Philip. K. Dick.

El miércoles 16 de mayo a las 7:30pm, llevaremos los blogs del mundo virtual al mundo real. En el Teatro Porfirio Barba Jacob, en el centro de Medellín tendremos el encuentro Blogger Medellín 2007, un conversatorio en el que hablaremos acerca de los blogs y la importancia de su masificación en la ciudad.

En esta velada tocaremos cuatro temas principalmente:

1. ¿Qué es un blog y por qué debería importarnos?
2. Redes sociales en Internet.
3. Impacto de los blogs (en lo personal y lo social)
4. Contexto local ¿Qué podemos y debemos lograr con los blogs a nivel local?

En el evento miraremos el pasado y el presente de los blogs locales y su proyección hacia el futuro, analizando también lo ocurrido con estos alrededor del mundo. De esta forma podremos evaluar lo ocurrido en nuestra ciudad, las propuestas actuales y las perspectivas a futuro que se han planteado desde la aparición de Medallo Bloguero. Y si te queda imposible asistir, podés escuchar el conversatorio gracias al Streaming en vivo de Radio Altair , a partir de las 7:00pm. Para los que no saben llegar al Porfirio, la dirección es Calle 57 No 42-38, Local 9901, Torres de Bomboná.

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Todo aquel que quiera difundir esta información a través de la blogósfera debe pegar este mensaje y añadir un sinónimo de la palabra blog. Como este MEME pasará del mundo virtual al mundo real, vamos a imprimir cada palabra utilizada con el nombre o seudónimo del blogger que la propuso y su respectiva URL. Así que sí querés hacer parte del primer MEME que llega al mundo real no dudés en publicarlo en tu blog.

Para mi, blog es sinónimo de: Pasión

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Una mujer hermosa e ingenua que roba con destreza a altos ejecutivos, un pintor habitado por fuerzas misteriosas, y un sacerdote que se enfrenta a un caso de posesión demoníaca en La Candelaria, el barrio de Bogotá… historias que se tejen en torno a la de Campo Elías, héroe de la guerra de Vietnam, quien inicia su particular descenso a los infiernos obsesionado por la dualidad entre el bien y el mal, entre Jekyll y Hyde, y se convertirá en un ángel exterminador.

Satanás es una historia sobre la oscura presencia de lo maligno en la vida cotidiana. El telón de fondo es un paisaje roto, el de la Colombia de hoy, y una ciudad, Bogotá, por cuyas calles van y vienen,de forma errática, condenados a espiar una interminable culpa, los personajes de este relato en el que escenas conmovedoras se mezclan con otras de descarnada violencia. ¿Pero, pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos?

Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

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Ópera prima del director colombiano Andrés Baiz, producida por Rodrigo Guerrero, (María llena eres de Gracia) y coproducida por Matthias Ehrenberg,( Rosario Tijeras) y protagonizada por el reconocido actor mexicano Damián Alcázar y los colombianos Blas Jaramillo y Marcela Mar, SATANAS es un fascinante estudio de causa y efecto el cual aborda temas como el amor, el sexo, el dinero, el poder y la venganza. Por sobre todo la película ofrece un entendimiento sobre las manifestaciones destructivas que emanan a partir del conflicto interno y la dualidad del hombre. La película es un corte amargo de la vida, pero se mantiene en la mente del espectador, generando un diálogo interno.

El origen de la historia

La película está inspirada en hechos reales y está basada en la novela, SATANÁS de Mario Mendoza.

En 1986 un compañero de universidad de Mario Mendoza (el autor de la novela) asesinó a una veintena de personas en un lapso de doce horas. Este episodio siniestro marcó para Mendoza el inicio de una nueva era para la ciudad: la era negra, el ingreso en las tinieblas. La novela es el retrato de una atmósfera pestilente, de un aire malsano y dañino.

Campo Elías Delgado, el asesino de la historia real estaba escribiendo un ensayo literario sobre la novela de Stevenson “El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde“. La policía encontró el libro entre su chaqueta después de los asesinatos. El había estado en Vietnam en la sección de los boinas verdes y era profesor de inglés en Bogotá.

En la novela y en la película, Satanás es una fuerza psíquica que ronda a los personajes, que los desdobla, que los abre de mala manera. A cada uno de ellos lo espera un precipicio, una caída, un viaje a los infiernos.

Foto Sitio Oficial

El trailer oficial de la película, por acá

Esta película se entrena en nuestro país el primero de junio y es sin duda alguna, el estreno más esperado en mucho tiempo. Buena suerte para esta cinta que desde ya se presenta como memorable en nuestra corta historia cinematográfica.

Escrito por David García Casado

Where Stars make dreams and dreams make Stars.
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Más de tres horas dentro de una sala de cine contemplando una introspección radical sobre la conciencia postmoderna, el inextricable trenzado imaginario de nuestro cerebro, producto de una poderosa industria que, desde los más remotos orígenes del entretenimiento ha sido capaz de capitalizar nuestros deseos y temores.
Toda la tesis Lyncheana sobre el espectáculo se despliega en este análisis cuasi-genealógico del espectáculo, de una importancia en mi opinión comparable a otros análisis críticos de las consecuencias del capitalismo avanzado tales como El Antiedipo de Deleuze/Guattari o Imperio de Hartdt/Negri. En INLAND EMPIRE (es decir Imperio interior) se nos revela que toda esa iconografía que ha hecho reconocible el “toque Lynch”: Freaks, telones…, presentes en casi cada una de las películas del autor, se remonta a los orígenes mas olvidados de las formas de entretenimiento populares; a saber: el circo y los freak shows. En ellos, gitanos y otros artífices dotados de un poder de manipulación de la conciencia casi sobrenatural (que radicaba sin duda en su desligazón de cualquier forma de poder hegemónico y en su condición nómada) utilizan animales y personas con defectos monstruosos para inspirar un adictivo terror en las masas, regocijantes de su pertenencia al orden de lo normal, de lo que Dios dispuso como norma. Volviendo a contemplar una y otra vez ejemplos de lo que se escapa a ella, demonizando lo singular, lo radicalmente real, las masas calman momentáneamente su temor a ser libres (como los propios gitanos que orquestaran el evento).

Siglo XXI, Hollywood. Donde las estrellas crean sueños y los sueños crean estrellas. Los sueños idealizados de los espectadores, encarnados por los personajes libres que desearían ser, inspiran la ficción cinematográfica que les será devuelta en forma de imágenes, orquestadas por maestros del ilusionismo y protagonizadas por unos actores reales de la industria -las estrellas- que no dejan de ser freaks multimillonarios, esclavos de su imagen que es de lo que viven. No es anecdótico que algunas de las actrices principales de Lynch –en este caso Laura Dern- accedan a ser retratadas en la pantalla feas y reales como cualquier transeúnte de cualquier calle y, de un modo radical en esta película, como una puta que agoniza vomitando sangre entre vagabundos de Hollywood Boulevard.

Foto IMDb

David Lynch dice que rodó esta película sobre la marcha, filmando ideas que le iban surgiendo. Aunque importe poco su coherencia argumental o el cierre narrativo reconfortante propio de la institución mediática cuyas prácticas denuncia, INLAND EMPIRE está plagado de recursos visuales, micro uniones magistrales, suturas imaginarias que hilvanan el conjunto a través de agujeros. La memoria, la máquina de montaje de nuestra conciencia es usada por Lynch como la herramienta de vínculo que los conecta o los rellena. “Todos tenemos mala memoria” dice en cierto momento el personaje interpretado por Grace Zabriskie, “pero los actos tienen consecuencias, sabes…” nos recuerda de un modo helador.

Sin entrar en posibles lecturas sobre el sentido (poco interés tiene hablar de “sentido” creo que ni siquiera para el propio Lynch) que quiso dar el autor a esta colección de imágenes grabadas en formato video, considero que la experiencia audiovisual que ponen en escena es única, dejando patente una extrema sensibilidad hacia los efectos psico-sensoriales de la imagen y su alianza con el sonido, el conocimiento de los recursos ideológicos de la industria y su desmontaje sistemático. Si en otra archiconocida película de Hollywood se anunciara “el desierto de lo real”, Lynch pone al descubierto el autentico “desierto de lo imaginario” de la industria del entretenimiento y nos propone –como siempre ha venido haciendo- imágenes que afectan a sus usuarios de un modo real y no como promesa, y que nos recuerdan que toda imagen, como todo acto o todo recuerdo, tiene sus consecuencias.

Steven Soderbergh famoso con “Sexo, mentiras y cintas de video”, toma a Kafka como excusa, como pretexto.

Esta película no hace un recorrido por la vida del torturado autor checo, uno de los escritores que más influyentes del siglo XX, sino que pretende crear una ficción entreverada de intriga, misterio, crímenes expresionistas y denuncia del sistema, todo ello con un personaje central, un Kafka en plena madurez creadora.

Con referencias al expresionismo alemán y ambientada en Praga, es un thriller cuyo protagonista es Kafka (protagonizado por Jeremy Irons), empleado de una compañía de seguros. Kafka se dedica a escrbir en sus ratos libres. Un día su amigo y compañero de empresa Edouard Raban aparece muerto, aparentemente ahogado. Obsesionado por ese hecho, Kafka emprende una larga búsqueda que le introduce en un mundo peligroso y enigmático. Sus investigaciones le conducirán hasta los impenetrables muros del castillo que domina la ciudad, se encontrará entonces inmerso en una aventura mucho más intelectual que física.

El film que se comenta no es una biografía del célebre novelista checo Franz Kafka, aunque abunden pequeños detalles reales de su vida, o se ofrezcan posibles explicaciones a los argumentos de algunas de sus historias. El guión de Lem Dobbs toma al personaje del escritor y lo sumerge en una historia kafkiana completamente ficticia, pero que sirve para desarrollar algunas de sus ideas. El protagonista vive en un mundo absurdo, en el que nada parece tener lógica.

Steven Soderbergh rodó esta película en la ciudad de Praga. La oscuridad de la noche potencializa la trama. Ficción y no ficción. Es exactamente eso. Soderbergh mezcla nombres y personajes, y los trae delante de sus cámara, allí pone a funcionar los engranajes de una sociedad totalitaria y burocrática y observadora. La fotografía busca a veces angulaciones extrañas, aunque nunca forzadas, que dan una visión deformada de la realidad, la visión propia de todos los hombres según Kafka.

Actuación contundente y apropiada de Jeremy Irons, acompañado por Theresa Russell.

Walt Lloyd en la dirección de fotografía utiliza muy bien los recursos arquitectónicos que Praga ofrece. La escenografía “natural” no es sólo un elemento más, es parte activa del film.

El final de la cinta confirma plenamente el deprimente pesimismo kafkiano.

El trailer de la película lo pueden ver por acá.

Esta película es la tercera entrega del ciclo La vida reality, y la pueden ver éste domingo 15 de abril en Berlín-Bar (Calle 10 No. 41-65), acá en Medellín

Ópera Prima es el espacio de Señal Colombia para dar a conocer trabajos de jóvenes realizadores colombianos. Además de mostrar los trabajos, se podrá conocer la opinión del autor acerca del programa, por medio de un breve testimonio del mismo.

Ópera Prima se diferencia de iniciativas similares por los siguientes aspectos: existe una curaduría que garantiza el nivel de los trabajos exhibidos, los realizadores tienen un espacio para hablar de sus obras, se respetan los derechos de autor y finalmente existe un reconocimiento económico para cada proyecto audiovisual emitido.

Segunda Temporada - Convocatoria Abierta

OPERA PRIMA invita a todos los jóvenes realizadores colombianos a participar en su segunda temporada.

Requisitos:

La obra debe ser realizada por Colombiano(s) menores de treinta (30) años residente(s) en el país o en cualquier parte del mundo. Disponibilidad para realizar una entrevista personalmente. El material debe tener calidad adecuada para emisión.

Duración:
Obras terminadas que no superen los dieciocho (18) minutos.

Géneros:
Argumental, documental, video clip, experimental, animación.

Derechos de autor:
El material que conforma la obra debe ser original o contar con los permisos de utilización por parte del autor.
(Para mayor información visite www.derautor.gov.co).

Formato:
Utilizar formato original de grabación: Minidv, DVD (grabar como datos), Betacam SP, DVCAM. No comprimir. Sin drops.

Formulario:

Diligenciar el formulario de inscripción

EN OPERA PRIMA NO SÓLO HABLAN LOS AUTORES, HABLA LA IMAGEN, HABLA EL SONIDO, HABLA EL MONTAJE.

En este año 2007, el público podrá apreciar lo mejor del mundo documental durante la última semana de septiembre en el marco de la 9a. Muestra Internacional Documental, una nueva cita para programarse con el evento cultural no competitivo más importante del género documental en el país y uno de los más significativos de Latinoamérica.

La programación para el 2007 incluye:

• Selección Nacional/Internacional: en esta sección se proyectarán los trabajos nacionales e internacionales seleccionados por los Comités de Evaluación.

• Muestra de Muestras: el público asistente tendrá la oportunidad de apreciar una selección de los mejores documentales exhibidos en reconocidos festivales de talla internacional.

• Perfil: una vez más la Muestra ofrecerá una proyección retrospectiva de un(a) realizador(a) nacional o internacional de reconocida trayectoria. Seminario: jornadas académicas con invitados nacionales e internacionales.

• Premio Congo Films: este año, la Muestra Internacional Documental, con el apoyo de Congo Films, premiarán un proyecto documental nacional con miras a la coproducción internacional.

• Taller de fotografía documental: en el marco de la Muestra se llevará a cabo un taller intensivo de actualización en técnicas de registro en video digital. Actualización en sonido: paralelo al taller de fotografía se desarrollará una sesión teórica de actualización en sonido documental.

CONDICIONES GENERALES PARA LA INSCRIPCIÓN DE TRABAJOS DOCUMENTALES

• ¿Cuándo se realiza la 9a Muestra Internacional Documental?
  Entre el 24 de septiembre y el 30 de septiembre de 2007.

• ¿Hasta cuándo se reciben trabajos que quieran participar en ella?
  La fecha límite para envío de inscripciones y trabajos documentales (en formato VHS o DVD) a Bogotá es el 31 de mayo de 2007.

• ¿Qué tipo de trabajos pueden inscribirse? Los trabajos presentados pueden inscribirse en una de dos categorías: 1. Nacional: documentales de realizadores colombianos, producidos en Colombia o en el extranjero a partir de enero de 2005. 2. Internacional: documentales extranjeros producidos a partir de enero del año 2004. No se recibirán documentales que hayan participado en procesos de selección de la Muestra en años anteriores ni aquellos que hayan sido seleccionados y exhibidos en la misma.

• ¿En qué formato se deben enviar los trabajos y cuáles son los otros requisitos?
  El formato de selección será VHS o DVD. Los gastos de envío corren por cuenta del participante y deberá declarar el paquete SIN VALOR COMERCIAL. No se pagarán derechos de exhibición. El envío debe incluir copia impresa de la ficha de inscripción. Si el trabajo está en idioma distinto al español deberán anexarse los textos correspondientes en el idioma original. Todos los trabajos en VHS o DVD recibidos entrarán a formar parte de la videoteca de documentales disponibles para uso académico o difusión no comercial previa autorización del participante, así como para la itinerancia nacional de la Muestra.

• ¿Cuándo se conocerán los resultados del Comité de Selección?
  Los resultados del Comité de Selección en las dos categorías se conocerán el 15 de julio de 2007.

• ¿En qué formato deben enviarse los trabajos seleccionados? Se recibirán copias de los trabajos seleccionados por el Comité Evaluador únicamente en formato 35mm, 16mm o Betacam NTSC. Los gastos correspondientes al transporte ida y regreso de los trabajos seleccionados serán asumidos por la organización de la 9a Muestra Internacional Documental.

• ¿Hasta cuándo se pueden enviar los trabajos seleccionados?
  La fecha límite para envío de copias seleccionadas en formato cine o Betacam NTSC a Bogotá es el 10 de septiembre de 2007.

Otras condiciones:
El participante autoriza a la Organización de la 9a Muestra Internacional Documental a utilizar máximo 3 minutos de material visual para fines de promoción.

Así mismo se autoriza a los organizadores, la exhibición no comercial de su obra en las ciudades que conforman la itinerancia nacional. Los trabajos seleccionados serán devueltos a los lugares de origen a más tardar el 15 de octubre de 2007.

El participante declara a la firma de su ficha de inscripción que es propietario de todos los derechos del documental inscrito, de sus archivos sonoros y/o visuales, y exonera a la Organización de cualquier reclamación que puedan hacer terceros sobre la exhibición pública, la propiedad intelectual o patrimonial de los mismos.

Dirección para envío de VHS/DVD con ficha de inscripción impresa:

9a MUESTRA INTERNACIONAL DOCUMENTAL
Congo Films Ltda.
CARRERA 65 N° 81-55 Bogotá, Colombia
Tels.(571 ) 6304792 - Fax (571) 2319041
Las bases generales para participar, así como el formulario de inscripción se puede descargar por acá

Este año, Congo Films se une a la Muestra Internacional Documental apoyando el desarrollo de un proyecto documental colombiano de 52 minutos.

La Muestra se consolida así como un escenario de difusión y promoción de documentales nacionales; y se convierte en una oportunidad para la coproducción internacional. Pueden participar proyectos documentales de mínimo 52 minutos con proyección al mercado internacional y temática libre.

Se pueden inscribir todas las personas naturales, colombianas o extranjeras residentes en el país, mayores de edad, personas jurídicas y uniones temporales debidamente registradas ante Notaría o Cámara de Comercio. Las condiciones de esta convocatoria de Congo Films, y ampliación de ésta información, la pueden encontrar por acá

La historia de EUROCINE comienza cuando un grupo de cinéfilos decidieron unir esfuerzos para traer una muestra de cine que le diera aire a la muy cansada escena de cine en Colombia y que sirviera de alternativa a la cartelera comercial.

En el año 1995 el sesenta por ciento de las salas en todo el mundo tuvieron que cerrar, pues fueron reemplazadas por los múltiplex. En Colombia, después de la crisis de los ochenta que llevó a las salas de barrio a cerrar, se implementó esta manera de ver cine, siguiendo la tendencia mundial.

De esta manera, la oferta que tenía el público capitalino para ver cine era bastante pobre.

Ante esto, trabajadores de la Cinemateca Distrital se acercaron a Michelle Viaud, agregada audiovisual de la Embajada de Francia, país que en ese momento tenía la presidencia de la Comisión Europea. Fueron ellos los primeros en promover un festival de cine europeo.

El resultado de este trabajo fue una muestra de gran acogida por el público en la cual participaron películas de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Gran Bretaña, Holanda e Italia. Los 8.889 espectadores que asistieron durante diez días de proyección en la Cinemateca Distrital y la sala Los Acevedo, del Museo de Arte Moderno de Bogotá, demostraron que, si bien la manera “gringa” de ver cine se imponía en Colombia, había un público que, motivado en parte por la multiplicidad de información y de nuevos medios masivos, habían despertado una inquietud intelectual y demandaban cine alternativo.

Este año se celebra la décimo tercera versión de este evento cuyos ideales de representar la imagen y la idiosincrasia europea han sobrepasado las expectativas. Estos trece años de historia han forjado gran cantidad de espectadores que han cambiado su forma de ver cine, de leer historias y de exigir contenidos; han servido para demostrar que hay historias universales porque los sentimientos también lo son.

Más de treinta títulos, entre clásicos y producciones contemporáneas de diversos géneros, que conforman esta muestra y que corresponden a doce países diferentes, gracias a cada una de las embajadas, son una cantidad muy apreciable para reflejar la diversidad y riqueza cultural de Europa.

Entre el 11 y el 15 de abril, las estrellas del cine europeo se proyectaran en las pantallas de las dos salas del Centro Colombo Americano. Allí es donde se concentrará este año la proyección de las películas.

La programación completa para la ciudad de Medellín la pueden descargar por aquí

El portal argentino Cinevivo es una nueva herramienta para realizadores independientes, que pretende ayudar en los procesos de producción, promoción y distribución a productos audiovisuales cuya naturaleza es independiente.
Cinevivo es una organización sin fines de lucro que nace del espíritu creativo y comprometido de un grupo de personas abocadas a fomentar el libre desarrollo y difusión del cine independiente, cuya característica en común es la voluntad de acción; lo cual es imprescindible para que un proyecto como este cobre forma y tenga continuidad.

Cinevivo representa una comunidad abierta y como tal, no está clausurada la participación en ella sino que convoca a quienes deseen sumarse y colaborar con nuevas propuestas que contribuyan al desarrollo de este espacio.

Para participar es necesario registrarse, el nivel de participación se diferencia en el tipo de vinculación que queramos tener en la comunidad:

La participación pasiva, permitirá votar los cortos existentes en los archivos; se podrá participar en respondiendo encuestas e incluso se podrán comentar las producciones.

La participación activa y para lo cual fue creada la comunidad, convoca a los realizadores independientes para que hagan envío de sus producciones. Para ello el realizador debe llenar un formulario de inscripción y hacer llegar el material en soporte físico para la correspondiente evaluación por parte del comité de Cinevivo.

El inconveniente (por darle un calificativo) es que se debe hacer el envío a Argentina directamente, ya que en nuestro país no existe oficina de representación directa.
Si el trabajo es seleccionado, será ubicado en la categoría para la cual fue inscrito.

Participar, darse la oportunidad de medir la calidad de nuestros trabajos audiovisuales… la invitación está abierta.

Qué se puede perder?