Miguel Urrutia es reconocido publicista, guionista, director de comerciales, escultor y músico. Fanático de todo lo que tenga que ver con tecnología y ciencia. Fue imagen de famosas campañas publicitarias como la de Ola, al darle vida y cara a “Chepe”.

Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

 

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

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El podcast de ésta semana de Cine al Oído para eltiempo.com habla de Javier Bardem: el actor de habla hispana que más reconocimiento tiene en la actualidad en el mundo cinematográfico. Catapultado entre otros por Bigas Luna, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, logra la consagración gracias a su papel en la película de los hermanos Cohen "No country for old men".

Foto tomada de la web oficial de la película

Bardem, en la película de los hermanos Coen representa el papel de Anton Chigurh, un asesino psicópata, inquietante, despiadado, que incomoda en su butaca al espectador con sólo aparecer en pantalla. El característico rostro duro y como hecho a golpes del gran actor español, le otorga mayor tinte de morbosidad y desempeña el papel con auténtica maestría, asesorado como siempre por el maestro argentino de actores en Madrid, Juan Carlos Coraza.

Tras ser galardonado con el Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, para muchos antesala de los Oscar, y en vísperas del anuncio de las candidaturas a las estatuillas doradas, Bardem es el máximo favorito para hacerse con el premio Bafta, que concede anualmente la Academia Británica de Cine.

En la ategoría de actor de reparto, lo obtendría por su papel de cruel asesino en "No country for old men" el próximo 10 de febrero, dos semanas antes que los Oscar. En este caso, integra un quinteto de candidatos del que sale siendo el favorito: Bardem compite con su compañero de reparto en el filme de los Coen, Tommy Lee Jones, pero también con Paul Dano ("Pozos de ambición"); Tom Wilkinson ("Michael Clayton"); y con Philip Seymour Hoffman ("La guerra de Charlie Wilson").

Foto tomada de la web oficial de la película

Musicalmente estaremos acompañados por el sonido electrónico del proyecto Tryad, y el disco Public Domain realizado en el año de 2005. De especial interés éste proyecto, ya que el trabajo fue relizado a distancia, es decir, cada uno de los musicos estaba en lugares diferentes a la hora de concretar la producción. Fue gracias a internet y al uso software opensource que la mezcla se hizo posible.

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La huelga de guionistas en Hollywood que estamos viviendo actualmente, empezó el 5 de noviembre de 2007 por parte de dos sindicatos: el Este y el Gremio de Escritores de América Oeste.

Los dos sindicatos representan a los escritores de cine, de televisión y de radio que actualmente trabajan en todo el territorio norteamericano. Más de 12.000 escritores hacen parte de ese movimiento. Esta manifestación se dirige a la Alianza de Productores de Películas y Televisión, organización industrial que representa los intereses de 397 productoras estadounidenses de cine y televisión, que incluyen a la CBS, Metro-Goldwyn-Mayer, NBC Universal, News Corp/FOX, Paramount Pictures, Sony Pictures Entertainment, The Walt Disney Company y a la Warner Bros.

 

Foto tomada de la web Oficial de la WGA

La última huelga en 1988 duró 21 semanas y 6 días, y tuco u costo a la industria del entretenimiento de aproximadamente 500 millones de dólares, un equivalente de 870 millones de dólares a la fecha de hoy. Cada tres años, el Gremio de Escritores negocia un nuevo contrato, conocido como el Acuerdo Básico Mínimo. El año pasado no llegaron a ningún acuerdo y como resultado, se autorizó la huelga. En concreto, los guionistas quieren un mayor porcentaje de los beneficios de ventas de los DVDs, y una compensación por ventas de contenidos colgados en internet.

El primer podcast de Cine al Oído de éste año 2008 para eltiempo.com aborda ese tema. Como es costumbre, el podcast se apoya musicalmente en sonidos que sirven de banda sonora y éste episodio cuenta con el acompañamiento del grupo de música trip-hop alemán Forp.

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El veterano cineasta italiano, Michelangelo Antonioni, murió anoche a los 94 años en su casa de Roma, ayer había fallecido otro grande, el director sueco Ingmar Bergman, según comunicó hoy su familia.

Terry Gilliam, miembro norteamericano de los Monty Python, y director de ‘Brazil’ ,‘Doce Monos’ ‘El rey Pescador’, ‘Miedo y asco en las Vegas’ y ‘Los Hermanos Grimm’ entre muchas otras, nos presenta una película protagonizada porJodelle Ferland, Jeff Bridges y Jennifer Tilly: ‘Tideland’.

La cinta nos muestra a una pareja de drogadictos que habitan una casa desalojada, junto con su pequeña hija Jeliza-Rose. La mujer muere repentinamente y padre e hija se trasladan a una descuidada casa en el campo. Cuando el padre muere, la niña se sumerge en un mundo imaginario poblado por extraños personajes.

Terry Gilliam la ha descrito como “el punto de encuentro entre ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘Psicosis’”.

Foto Imdb

La última producción de Terry Gilliam seguramente llegará a Colombia dentro de mucho tiempo, pero la recomendación está dada desde ya para que cuando la vean en cartelera, por lo menos duden en ir ya que es un tipo de película sólo para quienes busquen experiencias en el cine que no sean necesariamente entretenidas o comprensibles.

Hoy Terry Gilliam nos acompaña en una entrevista que logramos hacerle la semana pasada a propósito de ésta preciosa y enigmática historia.

Foto Sitio oficial

Como es costumbre, el podcast se apoya musicalmente en sonidos que sirven de banda sonora y éste episodio cuenta con el acompañamiento del grupo de música electrónica alemán Chaos y su album de 2006 titulado Debut.

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Este sexto podcast de hoy tiene dos temas:

• Michael Moore y su nueva película Sicko.

Foto Imdb

• La nueva diva del cine italiano: Asia Argento, algo de su vida y su trayectoria en el medio.

Foto Flickr

Como es costumbre, el podcast se apoya musicalmente en sonidos que sirven de banda sonora y éste episodio cuenta con el acompañamiento del proyecto de música electrónica mexicano Vate y su album Volk.

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El término banda sonora, es el conjunto de palabras, sonidos y música que acompaña a una película.

Normalmente, y con algunas raras excepciones, se aplica solamente a la música de un film.

Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora original aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo como función la de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.

Foto Wikipedia

Compositores famosos de bandas sonoras son algunos nombres como Ennio Morricone o John Williams, por tan sólo mencionar un par

Qué es una banda Sonora, cuáles son su orígenes y cómo apreciarlas mejor…. Ese es el tema de éste quinto podcast de Cine al oído para eltiempo.com, que tiene como complemento musical a Logan y su album Angeline.

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En los años 20-30, los cineastas rusos teorizaron sobre el montaje e hicieron películas reflejando las teorías e ideologías de cada uno. Aún hoy, los clásicos de Eisenstein, Vertov o Pudovkin siguen teniendo un montaje moderno. Rodado en 1929, El hombre de la cámara parece un videoclip de nuestra época. Es una demostración de las ilimitadas posibilidades que había en el montaje primitivo, aplicando muchísimo esfuerzo técnico e ingenio.

Foto Wikipedia

A diferencia de lo que se cree, esta película no son imágenes de la realidad montadas al azar. El montaje es muy preciso, milimétrico, no hay nada que haga pensar que el rodaje no haya sido planificado de antemano.

Hay imágenes y efectos que sorprenden por su belleza y originalidad.

Durante todo el documental vemos al hombre de la cámara, intrépido, aventurero, y sin llegar a verle del todo la cara, se me hizo un personaje de lo más entrañable.

Acompañado por la música que Cinematic Orchestra hizo especialmente para la remasterización en dvd de ésta joya del cine mundial, éste podcast pretende recrear una interpretación libre de la obra más significativa de Dziga Vertov, y cómo no, una de las obras más importantes en la historia del cine.

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El Festival de Cine de Cannes es un prestigioso festival de cine internacional que se celebró por primera vez del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946 en la ciudad costera de Cannes, al sur de Francia.

Desde entonces cada año sigue siendo la cita más importante tanto para allegados al séptimo arte como para los medios en general, en los que suele lograr la máxima atención

En Cannes se entrega un prestigioso premio conocido como la Palma de Oro que concede un jurado internacional compuesto por profesionales del mundo del cine. En ocasiones, varias películas comparten el galardón en un mismo año.

Foto Sitio Oficial
El festival de Cannes es un festival de categoría “A” junto con los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata o Karlovy Vary.

El festival de cine de Cannes es el tema de éste tercer podcast de Cine al Oído en eltiempo.com.
Acompañado por composiciones del músico francés (precisamente de la ciudad costera de Cannes) CALAME, el programa se acerca a la intimidad de éste evento que acapara la atención de todos los medios y de todos los que aman el buen cine.
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La vida de los otros cuenta la historia de Gerd Wiesler, capitán de la policía secreta de la República Democrática Alemana, quien recibe la misión de espiar a un escritor de teatro y a su novia una famosa actriz de teatro también… ésto con el fin de detectar posibles actividades anti-comunistas en su vida diaria. Lo que éste capitán cree estar haciendo por el Estado tiene en realidad motivaciones menos profundas que le harán replantearse sus ideas sobre lo que pasa en su vida diaria y, en la vida de los otros.

Foto IMDb
Hermosa ópera prima del director-guionista Sebastian koch, derroche creativo con poco dinero, en lo que realmente cuenta más el fondo que la forma.

El uso de algunos planos, dan la sensación de una necesidad real de saber más de las otras personas que se involucran en la historia, es decir, la vida de los otros nos lleva y nos trae constantemente por la idea de la generar inquietud constante.

Acompañado por música del grupo de trip-hop alemán Forp, el podcast de hoy se acerca a la intimidad de ésta cinta ganadora de Premio Oscar a mejor película extranjera.
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