Miguel Urrutia es reconocido publicista, guionista, director de comerciales, escultor y músico. Fanático de todo lo que tenga que ver con tecnología y ciencia. Fue imagen de famosas campañas publicitarias como la de Ola, al darle vida y cara a “Chepe”.

Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

O se pueden suscribir al podcast a través de http://www.eltiempo.com/multimedia/Podcast/cinealodo/ en el ícono RSS

Tags: podcast, eltiempo.com, cinealoido, miguel-urrutia, entrevista

Hace un par de años, Juanes interpretó en un concierto acá en nuestro país, una emotiva versión del tema Ella, a manera de homenaje al cantautor y cineasta argentino Leonardo Favio, quien nació el 28 de mayo de 1938 en Luján de Cuyo en la provincia de Mendoza bajo el nombre de Fuad Jorge Jury.

En Colombia y en muchos sectores del mundo es conocido Leonardo Favio como cantautor solamente. Este programa pretende acercarse a la memoria viviente en el mundo del cine, de este argentino que desde los años sesenta, anda conquistando el mundo con sus éxitos musicales como: Fuiste mía un verano.

Foto Cine Latino Trieste

El cine

Con un trabajo repartido entre el canción y el cine, Leonardo Favio se ha convertido en un ícono en nustra reciente memoria audiovisual latinoamericana. Un personaje que empezó haciendo de extra y que fue escalando en la escena cinematográfica argentina, hasta convertirse hoy en día en uno de los más influyentes directores del continente; de hecho, en una encuesta realizada entre el gremio audiovisual argentino (directores, productores, actores, guionistas, etc) fue catalogado como el director de cine más importante de la historia en Argentina.

Muchas personas se sorprenden cuando se asocia al intérprete de “Simplemente le regale una rosa” con el cine. Lo más importante es que las producciones de Favio no poseen caracterísitcas “rosa” por el romanticismo que emanan sus canciones. No, el cine de Leonardo Favio, además de contestatario, de denuncia, contenía unas fuertes cargas artísticas influenciadas por el neorealismo italiano, y por parte de la nueva ola francesa.

En su extensa obra cinematográfica, se pueden observar referencias constantes de Godard, Fellini, Rosellini, De Sicca y Truffaut entre otros.

Esta faceta cinematográfica de Favio es la que será evocada a manera de homenaje entre el 15 y el 19 de abril en el 7 Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Manizales.

Foto Wikimedia

El programa

El programa de hoy se dedica a hablar de la vida de Leonardo Favio, a propósito de la exposición: Favio, sinfonía de un sentimiento, que se llevará en el Museo de Arte de caldas, entre el 15 y el 19 de abril, en el marco del 7o. Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales. Tendremos por tanto, una particular banda sonora en el programa… y cuando digo particular, hago referencia a los sonidos romanticos pop latinoamericanos que Favio representaba como estrella musical en los años 60 y 70.

Suena éste sábado 12 de abril de 2008 a las 10 de la mañana por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.

Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 36.2 Megas y la duración es de 52′ 40″

Tags: leonardo-favio, cinealoido, unRadio, festival-de-la-imagen-manizales

“Ésta película va de chop chop chop…, y muy estuvo bien si no fuera por las ratas que murieron y por los montones de polvo que me hacían toser, bueno, y por los hombres malos que murieron…

La película quedó muy bien, y es bonita, gracias entre otras cosas, al trabajo de Richard, Jasper y Lou. Timmy escribió una bonita historia, en la que se combianan el té, los escupitajos y señoritas desnudas en la pared.” Sam Walker

La definición del británico Sam Walker, nos aproxima Tea Break, un cortometraje de algo más de seis minutos de duración, presentado hace casi cuatro años. Walker, enmarcado en el cine gore, creó un escenario perturbador turbador, y le dió a ésta macabra historia, un increíble sentido del humor y un surrealismo que no deja indiferente a nadie.

El corto es protagonizado por Jeremy McNeill quien personifica a un carnicero, que se encarga de decapitar seres humanos que rotan por una cinta transportadora en una oscura fábrica. Como en todo oficio, el carnicero tiene unos turnos laborales y unas pausas acordes a su horario. Esos tiempos de descanso, comida, periódico y cigarrillo, son esperados y agradecidos por cualquier mortal. Es en uno de esos momentos de pausa en los que la trama de ésta película, toma un giro que nos hace pensar en que la responsabilidad está por encima de todo.

La película fue nominada al premio Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo en la Semana de Cine Fantástico y de terror de San Sebastian en 2004 y la vemos a continuación a través del servico de Dailymotion.

Tags: short-film, sam-walker, tea-break

Después de pagar su tiquete, un hombre negro sube a un tranvía y se sienta junto a una anciana. La mujer la emprende contra él, con todo tipo de arengas xenofóbicas. Al final, el hombre termina de alguna manera, justificando los ataques que la mujer le alega.

El cortometraje alemán “Schwarzfahrer” (El pasajero negro), fue realizado por Pepe Danquart, quien nació en 1955 y ha trabajado como director desde los años 70. A parte de su trabajo como director y guionista, Danquart se dedica a la docencia en varias universidades de Alemania y también trabaja como asesor en temas de dramaturgia y producción de documentales. En éste cortometraje Danquart proyecta una interesante reflexión sobre los casos de racismo en Alemania, uno de los países que presenta los mayores índices de xenofobia en los últimos años, y que a pesar de recibir gran cantidad de inmigrantes, se niega a evolucionar en soluciones al respecto.

La película que veremos a continuación, fue ganadora del Oscar a mejor cortometraje en el año de 1994. Actúan Paul Outlaw, Andrea Katzenberge, Klaus Tilsner, Mark Tiedemann; tiene una duración de 12 minutos.

Tags: Schwarzfahrer, cortometraje, Alemania, Pepe-Danquart

Imagen tomada de Imdb

Pauline Kael (importante crítica de cine de The New Yorker), describió ésta película como "la clase de comedia que Kafka hubiera escrito para el cine".

Dos hombres y un armario, realizado en 1958, cuenta la historia de dos hombres que salen del mar con un armario a cuestas, adentrándose en la ciudad, llevándoselo por todas partes, y que tratando de hacer una vida normal (con el mueble a su lado) resultan rechazados por toda la gente "normal".

Este cortometraje de Roman Polanski es una declaración de irracionalidad, que puede leerse como una fábula a la intolerancia de un mundo violento y cruel ante lo diferente. El argumento del corto revela un interés por la rareza muy común en la obra del cineasta, que hace parte de una investigación muy íntima por parte de polaco.

En ésta película hay un aire que conecta el cine cómico mudo con el sádico toque buñuelesco, referenciado en la escena en la que un hombre mata a otro a pedradas.

Polanski aparece como actor en un momento del corto golpeando a uno de los portadores del armario. Esa escena encontrará su replicará años después en "Chinatown", donde el propio director le corta la nariz a Jack Nicholson con una navaja.

En éste fabuloso cortometraje actúan Jakub Goldberg, Henryk Kluba, Barbara Lass, Andrzej Kondratiuk, Stanislaw Michalski y como mencionaba anteriormente participa también Roman Polanski. Tiene una duración de 15 minutos.

Tags: roman-polanski, cinealoido, cortometraje, dos-hombres-y-un-armario