El término banda sonora, es el conjunto de palabras, sonidos y música que acompaña a una película.

Normalmente, y con algunas raras excepciones, se aplica solamente a la música de un film.

Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora original aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo como función la de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.

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Compositores famosos de bandas sonoras son algunos nombres como Ennio Morricone o John Williams, por tan sólo mencionar un par

Qué es una banda Sonora, cuáles son su orígenes y cómo apreciarlas mejor…. Ese es el tema de éste quinto podcast de Cine al oído para eltiempo.com, que tiene como complemento musical a Logan y su album Angeline.

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Philip Kendred Dick nació junto a su hermana gemela Jane, el 2 de Marzo de 1928, en Chicago. Jane murió pocas semanas después, influenciándolo en vida y obra.

Desde muy joven comenzó a leer y escribir ciencia ficción y en su adolescencia publicó regularmente historias cortas en el Club de Autores Jóvenes. Con una salud bastante quebrantada, sufría frecuentes ataques de asma y períodos de agorafobia.

Durante la década de los 50, escribió varias novelas de ciencia-ficción. Su novela “Lotería solar” fue su primer gran éxito, al que se le sumó “El hombre en el castillo” en 1975.

Después de un intento de suicidio, cuatro matrimonios a cuestas y una corta estadía en un centro de rehabilitación, Dick volvió a reencontrarse con sí mismo.

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El reconocimiento

El 31 de mayo, saldrá a la venta una reedición de cuatro de sus novelas publicadas en los años 60.

La colección incluye “El hombre en el castillo“, “Los tres estigmas de Palmer Eldritch” , “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y “Ubik” .

Aclamado en vida por contemporáneos como Robert A. Heinlein o Stanislaw Lem, Dick tuvo sin embargo poco reconocimiento del público antes de su muerte, pese a que siempre soñó con ser considerado un escritor “serio”, y no como un loco escritor de historias pulp.

Pero, más allá de sus frecuentes alucinaciones, Dick tiene el crédito de ser un pionero de la interrelación de los géneros de ciencia ficción y la “realidad enigmática”, algo que ha sido apreciado de manera mucho más quieta y sostenida en el tiempo en el mundo del cine.

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Philip. K. Dick en el Cine

Ocho de sus historias han sido adaptadas al cine; la más reciente está basada en su relato “El hombre dorado”: “Next” cuyo guión estuvo por cuenta de Gary Goldman, y la dirección por Lee Tamahori.

El cuento de Dick “La segunda variedad” inspiró la película “Asesinos Cibernéticos”, mientras que la novela “Impostor” también tuvo su versión de cine; “El pago” y “Minority Report” tuvieron también sus versiones fílmicas.

En 1990 vió luz “Total recall” basada en “Podemos recordarlo al por mayor” y “A scanner darkly” se adaptó como película en 2006.

Una de las mayores virtudes de Dick es que produjo ciencia ficción seria y, sobre todo asequible, para el gran público. Fue un escritor consistente y brillante, y de los más originales del género.

Philip. K. Dick murió en 1982 de un infarto a la edad de 53 años, dejando un libro inacabado y sin duda, muchas ideas sin desarrollar. Tampoco llegó a ver el estreno de la primera adaptación de su obra al cine: Blade Runner, basada en su novela ¿Sueñan Los Androides con Ovejas Eléctricas?.

Se prepara para las siguientes semanas un ciclo de cine en Berlín-bar sobre la influencia cinematográfica de Philip. K. Dick.

En los años 20-30, los cineastas rusos teorizaron sobre el montaje e hicieron películas reflejando las teorías e ideologías de cada uno. Aún hoy, los clásicos de Eisenstein, Vertov o Pudovkin siguen teniendo un montaje moderno. Rodado en 1929, El hombre de la cámara parece un videoclip de nuestra época. Es una demostración de las ilimitadas posibilidades que había en el montaje primitivo, aplicando muchísimo esfuerzo técnico e ingenio.

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A diferencia de lo que se cree, esta película no son imágenes de la realidad montadas al azar. El montaje es muy preciso, milimétrico, no hay nada que haga pensar que el rodaje no haya sido planificado de antemano.

Hay imágenes y efectos que sorprenden por su belleza y originalidad.

Durante todo el documental vemos al hombre de la cámara, intrépido, aventurero, y sin llegar a verle del todo la cara, se me hizo un personaje de lo más entrañable.

Acompañado por la música que Cinematic Orchestra hizo especialmente para la remasterización en dvd de ésta joya del cine mundial, éste podcast pretende recrear una interpretación libre de la obra más significativa de Dziga Vertov, y cómo no, una de las obras más importantes en la historia del cine.

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El Festival de Cine de Cannes es un prestigioso festival de cine internacional que se celebró por primera vez del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946 en la ciudad costera de Cannes, al sur de Francia.

Desde entonces cada año sigue siendo la cita más importante tanto para allegados al séptimo arte como para los medios en general, en los que suele lograr la máxima atención

En Cannes se entrega un prestigioso premio conocido como la Palma de Oro que concede un jurado internacional compuesto por profesionales del mundo del cine. En ocasiones, varias películas comparten el galardón en un mismo año.

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El festival de Cannes es un festival de categoría “A” junto con los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata o Karlovy Vary.

El festival de cine de Cannes es el tema de éste tercer podcast de Cine al Oído en eltiempo.com.
Acompañado por composiciones del músico francés (precisamente de la ciudad costera de Cannes) CALAME, el programa se acerca a la intimidad de éste evento que acapara la atención de todos los medios y de todos los que aman el buen cine.
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El miércoles 16 de mayo a las 7:30pm, llevaremos los blogs del mundo virtual al mundo real. En el Teatro Porfirio Barba Jacob, en el centro de Medellín tendremos el encuentro Blogger Medellín 2007, un conversatorio en el que hablaremos acerca de los blogs y la importancia de su masificación en la ciudad.

En esta velada tocaremos cuatro temas principalmente:

1. ¿Qué es un blog y por qué debería importarnos?
2. Redes sociales en Internet.
3. Impacto de los blogs (en lo personal y lo social)
4. Contexto local ¿Qué podemos y debemos lograr con los blogs a nivel local?

En el evento miraremos el pasado y el presente de los blogs locales y su proyección hacia el futuro, analizando también lo ocurrido con estos alrededor del mundo. De esta forma podremos evaluar lo ocurrido en nuestra ciudad, las propuestas actuales y las perspectivas a futuro que se han planteado desde la aparición de Medallo Bloguero. Y si te queda imposible asistir, podés escuchar el conversatorio gracias al Streaming en vivo de Radio Altair , a partir de las 7:00pm. Para los que no saben llegar al Porfirio, la dirección es Calle 57 No 42-38, Local 9901, Torres de Bomboná.

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Todo aquel que quiera difundir esta información a través de la blogósfera debe pegar este mensaje y añadir un sinónimo de la palabra blog. Como este MEME pasará del mundo virtual al mundo real, vamos a imprimir cada palabra utilizada con el nombre o seudónimo del blogger que la propuso y su respectiva URL. Así que sí querés hacer parte del primer MEME que llega al mundo real no dudés en publicarlo en tu blog.

Para mi, blog es sinónimo de: Pasión

La vida de los otros cuenta la historia de Gerd Wiesler, capitán de la policía secreta de la República Democrática Alemana, quien recibe la misión de espiar a un escritor de teatro y a su novia una famosa actriz de teatro también… ésto con el fin de detectar posibles actividades anti-comunistas en su vida diaria. Lo que éste capitán cree estar haciendo por el Estado tiene en realidad motivaciones menos profundas que le harán replantearse sus ideas sobre lo que pasa en su vida diaria y, en la vida de los otros.

Foto IMDb
Hermosa ópera prima del director-guionista Sebastian koch, derroche creativo con poco dinero, en lo que realmente cuenta más el fondo que la forma.

El uso de algunos planos, dan la sensación de una necesidad real de saber más de las otras personas que se involucran en la historia, es decir, la vida de los otros nos lleva y nos trae constantemente por la idea de la generar inquietud constante.

Acompañado por música del grupo de trip-hop alemán Forp, el podcast de hoy se acerca a la intimidad de ésta cinta ganadora de Premio Oscar a mejor película extranjera.
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Una mujer hermosa e ingenua que roba con destreza a altos ejecutivos, un pintor habitado por fuerzas misteriosas, y un sacerdote que se enfrenta a un caso de posesión demoníaca en La Candelaria, el barrio de Bogotá… historias que se tejen en torno a la de Campo Elías, héroe de la guerra de Vietnam, quien inicia su particular descenso a los infiernos obsesionado por la dualidad entre el bien y el mal, entre Jekyll y Hyde, y se convertirá en un ángel exterminador.

Satanás es una historia sobre la oscura presencia de lo maligno en la vida cotidiana. El telón de fondo es un paisaje roto, el de la Colombia de hoy, y una ciudad, Bogotá, por cuyas calles van y vienen,de forma errática, condenados a espiar una interminable culpa, los personajes de este relato en el que escenas conmovedoras se mezclan con otras de descarnada violencia. ¿Pero, pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos?

Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

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Ópera prima del director colombiano Andrés Baiz, producida por Rodrigo Guerrero, (María llena eres de Gracia) y coproducida por Matthias Ehrenberg,( Rosario Tijeras) y protagonizada por el reconocido actor mexicano Damián Alcázar y los colombianos Blas Jaramillo y Marcela Mar, SATANAS es un fascinante estudio de causa y efecto el cual aborda temas como el amor, el sexo, el dinero, el poder y la venganza. Por sobre todo la película ofrece un entendimiento sobre las manifestaciones destructivas que emanan a partir del conflicto interno y la dualidad del hombre. La película es un corte amargo de la vida, pero se mantiene en la mente del espectador, generando un diálogo interno.

El origen de la historia

La película está inspirada en hechos reales y está basada en la novela, SATANÁS de Mario Mendoza.

En 1986 un compañero de universidad de Mario Mendoza (el autor de la novela) asesinó a una veintena de personas en un lapso de doce horas. Este episodio siniestro marcó para Mendoza el inicio de una nueva era para la ciudad: la era negra, el ingreso en las tinieblas. La novela es el retrato de una atmósfera pestilente, de un aire malsano y dañino.

Campo Elías Delgado, el asesino de la historia real estaba escribiendo un ensayo literario sobre la novela de Stevenson “El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde“. La policía encontró el libro entre su chaqueta después de los asesinatos. El había estado en Vietnam en la sección de los boinas verdes y era profesor de inglés en Bogotá.

En la novela y en la película, Satanás es una fuerza psíquica que ronda a los personajes, que los desdobla, que los abre de mala manera. A cada uno de ellos lo espera un precipicio, una caída, un viaje a los infiernos.

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El trailer oficial de la película, por acá

Esta película se entrena en nuestro país el primero de junio y es sin duda alguna, el estreno más esperado en mucho tiempo. Buena suerte para esta cinta que desde ya se presenta como memorable en nuestra corta historia cinematográfica.

“A mi madre le diagnosticaron un desorden bipolar agudo y un trastorno esquizo-afectivo, y es una sobreviviente de las instituciones de salud mental de Texas de las décadas de los 60 y 70. Yo sufro un trastorno de despersonalización, definido como un sentimiento de desconexión de las sensaciones del cuerpo y un constante sentido de irrealidad. No existe una cura para este trastorno, así que es algo con lo que aprendí a vivir. Tarnation tiene como fin imitar mis procesos mentales de manera que el público también pueda sentir como si estuvieran en un sueño viviente, que puede causar miedo y ser intenso, pero también puede ser hermoso y glorioso”. (Jonathan Caouette).

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El trasfondo

A los diez años Jonathan Caouette comenzó a filmar confesiones personales y su vida familiar en Portland, Oregon, al noroeste de Estados Unidos. Cerca de los 30 compiló el material y lo presentó como película. La tituló “Tarnation” y es un registro tan amargo como intenso.

La ópera prima de Caouette deambula en la intimidad de sus pensamientos, presentándose de manera frontal, irreprochablemente visceral y de una vitalidad poco vista. Esa estructura narrativa con un intenso tono confesional reducen a la mínima expresión el rol de observador que se da en todo documental. El director nos propone asistir a su caos interno, a su desdoblamiento como director, protagonista, artista, esquizofrénico, hijo de una madre víctima de un nefasto paso por hospitales y prolongadas sesiones de electroshock durante toda su adolescencia. Esa historia fracturada de recuerdos, intensidades, llena de preguntas y al menos alguna respuesta, se multiplican en un relato frenético en diálogo constante con el cine experimental hermosamente acompañado por una banda sonora vertiginosa y también pausada.

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Las influencias

Caouette nos cuenta una historia haciendo una exposición lineal en la que se van sumando causas y efectos. Recurre al montaje tipo video-clip, a la narración psicodélica producto de consumos de droga, recurre al documental, a las aceleraciones y congelados, a canciones y a muchos subtítulos e intertítulos de vieja película muda. Satura el color de la película, la hace hiperrealista, y desde allí deriva al surrealismo.

Las culturas trash, punk y freaks propias de Estados Unidos, convergen en su relato. Toma los referencias de “El bebé de Rosemary” y de las películas de David Lynch y nos hace entrar a la cultura pop estadounidense, a Elizabeth Taylor pintada por Andy Warhol. La sexualidad es algo que se puntualiza constantemente en la cinta pero que no se resuelve.

Foto IMDb
La conclusión

Es un gran documental, muy bien contado en donde nunca el espectador pierde el interés por saber cómo termina tanta agonía en la vida de una persona que a penas conocemos, o creemos conocer. No hay actores como en todo documental, pero tampoco tiene la estructura de un típico documental en donde hay gente contando cosas. Nos cuenta todo lo que es necesario saber para seguir la línea de la historia y aparece todo escrito en la pantalla con fotos de fondo. El resto de las grabaciones son caseras, pero montadas tan perfectamente que siguen con la línea de la historia y la tensión que seguramente Jonathan quiso mantener.

El trailer de la cinta lo pueden ver por acá

Esta película hace parte del ciclo “La vida reality” que se presenta desde hace algunas semanas en Berlín-bar, acá en la ciudad de Medellín…. por allá nos vemos éste domingo 6 de mayo a las siete de la noche.

A partir de la fecha, Cine al Oído empieza a ser emitido también en formato podcast para la versión on-line del diario más importante de Colombia: El Tiempo.

Cada semana en treinta minutos Cine al Oído hablará del cine y de todo lo que lo compone… historias narradas con imágenes sonoras que nos llevarán por el mundo del arte audiovisual por excelencia; se acompañarán los temas con recursos musicales licenciados bajo creative commons.

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