Escrito por David García Casado

Where Stars make dreams and dreams make Stars.
Foto IMDb
Más de tres horas dentro de una sala de cine contemplando una introspección radical sobre la conciencia postmoderna, el inextricable trenzado imaginario de nuestro cerebro, producto de una poderosa industria que, desde los más remotos orígenes del entretenimiento ha sido capaz de capitalizar nuestros deseos y temores.
Toda la tesis Lyncheana sobre el espectáculo se despliega en este análisis cuasi-genealógico del espectáculo, de una importancia en mi opinión comparable a otros análisis críticos de las consecuencias del capitalismo avanzado tales como El Antiedipo de Deleuze/Guattari o Imperio de Hartdt/Negri. En INLAND EMPIRE (es decir Imperio interior) se nos revela que toda esa iconografía que ha hecho reconocible el “toque Lynch”: Freaks, telones…, presentes en casi cada una de las películas del autor, se remonta a los orígenes mas olvidados de las formas de entretenimiento populares; a saber: el circo y los freak shows. En ellos, gitanos y otros artífices dotados de un poder de manipulación de la conciencia casi sobrenatural (que radicaba sin duda en su desligazón de cualquier forma de poder hegemónico y en su condición nómada) utilizan animales y personas con defectos monstruosos para inspirar un adictivo terror en las masas, regocijantes de su pertenencia al orden de lo normal, de lo que Dios dispuso como norma. Volviendo a contemplar una y otra vez ejemplos de lo que se escapa a ella, demonizando lo singular, lo radicalmente real, las masas calman momentáneamente su temor a ser libres (como los propios gitanos que orquestaran el evento).
Siglo XXI, Hollywood. Donde las estrellas crean sueños y los sueños crean estrellas. Los sueños idealizados de los espectadores, encarnados por los personajes libres que desearían ser, inspiran la ficción cinematográfica que les será devuelta en forma de imágenes, orquestadas por maestros del ilusionismo y protagonizadas por unos actores reales de la industria -las estrellas- que no dejan de ser freaks multimillonarios, esclavos de su imagen que es de lo que viven. No es anecdótico que algunas de las actrices principales de Lynch –en este caso Laura Dern- accedan a ser retratadas en la pantalla feas y reales como cualquier transeúnte de cualquier calle y, de un modo radical en esta película, como una puta que agoniza vomitando sangre entre vagabundos de Hollywood Boulevard.

Foto IMDb
David Lynch dice que rodó esta película sobre la marcha, filmando ideas que le iban surgiendo. Aunque importe poco su coherencia argumental o el cierre narrativo reconfortante propio de la institución mediática cuyas prácticas denuncia, INLAND EMPIRE está plagado de recursos visuales, micro uniones magistrales, suturas imaginarias que hilvanan el conjunto a través de agujeros. La memoria, la máquina de montaje de nuestra conciencia es usada por Lynch como la herramienta de vínculo que los conecta o los rellena. “Todos tenemos mala memoria” dice en cierto momento el personaje interpretado por Grace Zabriskie, “pero los actos tienen consecuencias, sabes…” nos recuerda de un modo helador.
Sin entrar en posibles lecturas sobre el sentido (poco interés tiene hablar de “sentido” creo que ni siquiera para el propio Lynch) que quiso dar el autor a esta colección de imágenes grabadas en formato video, considero que la experiencia audiovisual que ponen en escena es única, dejando patente una extrema sensibilidad hacia los efectos psico-sensoriales de la imagen y su alianza con el sonido, el conocimiento de los recursos ideológicos de la industria y su desmontaje sistemático. Si en otra archiconocida película de Hollywood se anunciara “el desierto de lo real”, Lynch pone al descubierto el autentico “desierto de lo imaginario” de la industria del entretenimiento y nos propone –como siempre ha venido haciendo- imágenes que afectan a sus usuarios de un modo real y no como promesa, y que nos recuerdan que toda imagen, como todo acto o todo recuerdo, tiene sus consecuencias.
7 Responses for "INLAND EMPIRE. El desierto de lo imaginario"
-inconexa
-sin unidad
-pobre banda sonora… (será q no trabajo con A. Badalamenti.)
-pobre fotografía… (todos los recursos parecían pensados para fílmico que para video… algunas escenas parecen rodadas sin DF y no veo ninguna justificación narrativa, ni de cualquier otro tipo)
-pobre montaje ( no se explotan todos los recursos de posproduccion que permite el video digital, las situaciones cambian predeciblemente… al principio funciona pero una vez establecido el código, es muy reiterativo y poco eficaz.)
la película dura 3 hora podría durar 1 o 10 y podría estar editada de cualquier manera aleatoria.
- el cine dentro del cine dentro del cine… Cuack! funciona como un chiste mal contado… hay una escena con un poco de tensión… pero … la cámara se corre para atrás y se observa una cámara filmando… =O
- lo contrario a “El camino de los sueños” una película donde todas las ideas parecen estar vinculadas, personajes bien construidos, … misterio, enrarecimiento y 1000000 de sensaciones.
en imperio todo es deliberadamente misterioso… por lo que no hay ningún misterio que me atrape.
-hay algo que importe en Imperio?… la estética parece no importar, la historia tampoco, los personajes ni siquiera están construidos, los climas son interrumpidos… poco para pensar y poco para disfrutar.
Es una película snob.
una película para fanáticos. que se codean entre ellos pero ninguno entiende se ríen sin sentido (como lo hace el publico de los pobres conejitos) y se engañan mientras resisten el sueño…. formulan teorías, se burlan de la gente que se va de la sala y bostezan a escondidas avergonzados.
creo que en “El Camino de los sueños” Lynch engaño a la mayoría de los espectadores con mucha inteligencia en una película llena de ideas que de paso se burlaba de la industria y motivaba muchas reflexiones sobre las posibilidades del cine…
en esta solo puede engañar a los fanáticos mas radicales… fascinados…. sin ningún poder de análisis ni critica. Una película pobre y Snob, para burlarse de sus fans.
en mi opinion, no fanatico de lynch, pero si admirador de mulholland drive, no creo q sea tan pobre, creo q la fotografia y toda la estetica de la pelicula esta muy bien lograda con recursos sencillos, y la musica es la adecuada para la conceptualizacion justa de cada escena, en cuanto a la historia me parecio muy defendible, mas alla de una practicamente nula linea, un ingenioso juego de personajes en el q distintas realidades se entrecruzan, como la de una pelicula o la de un sueño, o la de una familia de conejos. creo q es un producto completamente defendible y un respetable conjunto de marcas del autor.
en cuanto a lo de la camara creo q es un gran regreso emotivo de un vuelco emocional, y remarco el homenaje a kubrick q se puede observar con un poster de la pelicula “lolita”, q se puede observar en una escena.
Creo q es una pelicula muy completa, cargada de emocion, y planteada de una forma muy original, y se nota a fuego la mano de lynch, coincido con los comentarios de q sea quizas la obra mas cercana a el
Coincido con roberto.
Ademas.. estamos hablando del 7mo arte.
hay gente que le gusta la pintura abstracta. y tiene su propia apreciacion de ella sin buscar la opinion de terceros. lo mismo pienso de esta pelicula.
Una pelicula totalmente decepcionante, donde Lynch nos muestra su faceta mas pretenciosa y egocéntrica. He admirado y analizado varias obras de Lynch con verdadero interés, pero este conjunto de ideas vagas y diálogos lentos y sin sentido no resiste la menor reflexión por parte de nadie. Hasta podría asemejarlo con estos “artistas” modernos que por el solo hecho de derramar 10 tarros de pintura sobre un lienzo creen que han creado una magnifica obra de arte.
Esta película en ningun momento llama a la reflexión ni propone sensaciones dignas de ser disfrutadas, la paleta de colores Lyncheanas cansa por repetición y abundancia, el lenguaje esta terriblemente mal usado desde cualquier punto de vista, y las pausas entre cada línea o escena son tan lentas que hay que esforzarse para no quedarse dormido.
Si tuviera que buscar la mejor forma de hacerle perder tres horas de la vida a mi enemigo, le haria ver Inland Empire.
Para amantes de los puzzles oscuros. Una pesadilla delirante de esas que tiene uno cuando le sube la fiebre e intenta dormir. No apta para eruditos relamidos y conservadores fétidos. Tampoco para estudiantes de cine resabidos de tres al cuarto.
Nota: cojer la enciclopedia de simbologías Lynch y huntarse la puerta de atrás con vaselina antes del visionado.
ESTA PELICULA ES LA LECHE.he visto todas las de linch y esta 3 veces ya….no se como la peña dice q no tiene momentos tensos , q es pobre en foto o video…psss …y si no tiene sentido para algunos pos me da igual…a otros como a mi si q les da q pensar y reflexionar.me evoca bastantes cosas…ojalá todas las pelis fuesen como esta!
Me encanto la película, todo es perfecto, los actores, las actoras, la banda sonora, por dios se merecen un Oscar, un andres, un jaime, todos los nombres!
ME ENCANTO!
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