Escrito por David García Casado

Where Stars make dreams and dreams make Stars.
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Más de tres horas dentro de una sala de cine contemplando una introspección radical sobre la conciencia postmoderna, el inextricable trenzado imaginario de nuestro cerebro, producto de una poderosa industria que, desde los más remotos orígenes del entretenimiento ha sido capaz de capitalizar nuestros deseos y temores.
Toda la tesis Lyncheana sobre el espectáculo se despliega en este análisis cuasi-genealógico del espectáculo, de una importancia en mi opinión comparable a otros análisis críticos de las consecuencias del capitalismo avanzado tales como El Antiedipo de Deleuze/Guattari o Imperio de Hartdt/Negri. En INLAND EMPIRE (es decir Imperio interior) se nos revela que toda esa iconografía que ha hecho reconocible el “toque Lynch”: Freaks, telones…, presentes en casi cada una de las películas del autor, se remonta a los orígenes mas olvidados de las formas de entretenimiento populares; a saber: el circo y los freak shows. En ellos, gitanos y otros artífices dotados de un poder de manipulación de la conciencia casi sobrenatural (que radicaba sin duda en su desligazón de cualquier forma de poder hegemónico y en su condición nómada) utilizan animales y personas con defectos monstruosos para inspirar un adictivo terror en las masas, regocijantes de su pertenencia al orden de lo normal, de lo que Dios dispuso como norma. Volviendo a contemplar una y otra vez ejemplos de lo que se escapa a ella, demonizando lo singular, lo radicalmente real, las masas calman momentáneamente su temor a ser libres (como los propios gitanos que orquestaran el evento).

Siglo XXI, Hollywood. Donde las estrellas crean sueños y los sueños crean estrellas. Los sueños idealizados de los espectadores, encarnados por los personajes libres que desearían ser, inspiran la ficción cinematográfica que les será devuelta en forma de imágenes, orquestadas por maestros del ilusionismo y protagonizadas por unos actores reales de la industria -las estrellas- que no dejan de ser freaks multimillonarios, esclavos de su imagen que es de lo que viven. No es anecdótico que algunas de las actrices principales de Lynch –en este caso Laura Dern- accedan a ser retratadas en la pantalla feas y reales como cualquier transeúnte de cualquier calle y, de un modo radical en esta película, como una puta que agoniza vomitando sangre entre vagabundos de Hollywood Boulevard.

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David Lynch dice que rodó esta película sobre la marcha, filmando ideas que le iban surgiendo. Aunque importe poco su coherencia argumental o el cierre narrativo reconfortante propio de la institución mediática cuyas prácticas denuncia, INLAND EMPIRE está plagado de recursos visuales, micro uniones magistrales, suturas imaginarias que hilvanan el conjunto a través de agujeros. La memoria, la máquina de montaje de nuestra conciencia es usada por Lynch como la herramienta de vínculo que los conecta o los rellena. “Todos tenemos mala memoria” dice en cierto momento el personaje interpretado por Grace Zabriskie, “pero los actos tienen consecuencias, sabes…” nos recuerda de un modo helador.

Sin entrar en posibles lecturas sobre el sentido (poco interés tiene hablar de “sentido” creo que ni siquiera para el propio Lynch) que quiso dar el autor a esta colección de imágenes grabadas en formato video, considero que la experiencia audiovisual que ponen en escena es única, dejando patente una extrema sensibilidad hacia los efectos psico-sensoriales de la imagen y su alianza con el sonido, el conocimiento de los recursos ideológicos de la industria y su desmontaje sistemático. Si en otra archiconocida película de Hollywood se anunciara “el desierto de lo real”, Lynch pone al descubierto el autentico “desierto de lo imaginario” de la industria del entretenimiento y nos propone –como siempre ha venido haciendo- imágenes que afectan a sus usuarios de un modo real y no como promesa, y que nos recuerdan que toda imagen, como todo acto o todo recuerdo, tiene sus consecuencias.

Es “The Truman Show“, un “reality show” televisivo concebido por el productor Christof, que narra a la audiencia americana las 24 horas diarias de Truman Burbank, vendedor de seguros, casado, de 35 años.

Narra la historia de un despertar, de un duro y tardío despertar a la realidad.

La que realiza una persona normal un día cualquiera, que descubre que toda su vida ha sido falsa. Que alguien la ha producido para él. Que toda su realidad es virtual. Que todo su mundo es un inmenso estudio de televisión. Que sus seres queridos son tan sólo actores contratados para interpretar los roles asignados. Y que millones de personas lo han observado al minuto.

Truman Burbank comienza su vida siendo uno de los cinco embarazos no deseados elegidos para ser la estrella del reality show televisivo llamado “El Show de Truman”.

El show se lleva dentro de una ciudad completamente artificial llamada Seaheaven, que a su vez está dentro de un enorme domo; Truman crece como la única persona del pueblo que no sabe que vive dentro de una realidad construida para el entretenimiento de aquellos en el exterior.

La película es dirigida por el australiano Peter Weir, con guión de Andrew Niccol. Perfecta la mezcla de drama, fantasía y comedia. La cinta reflexiona sobre los excesos televisivos con un caso extremo: el de un reality show del que el propio interesado no sabe que forma parte. El programa televisivo es dirigido por Christof, quien maneja a Truman como si fuera un “dios”, decidiendo el modo en que debe transcurrir su vida.

Jim Carrey, demuestra que puede moverse perfectamente en un papel dramático. También es destacable la actuación de Ed Harris como el creador de show televisivo.

Truman show, es una metáfora sobre creador y creado. El personaje Christof no es otra cosa que un dios cruel y despiadado que maneja los hilos de la existencia de un personaje llevándolo hasta el paroxismo y, una vez ahí, ese personaje se rebela contra ese control y buscará que su vida sea controlada por su propios actos, por su propio albedrío, hasta un final que destaca las similitudes durante toda la cinta con Dark City, de Alex Proyas.

El trailer de la cinta por acá

Esta película es la quinta entrega del ciclo “la vida reality“. El domingo, a las siete de la noche en berlín-bar nos vemos

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En la bañera de un hotel John Murdoch se encuentra en medio de una grave amnesia que le impide recordar su pasado, con excepción de pequeños trozos de un idílico y soleado lugar donde supuestamente pasó su niñez.

Más tarde descubrirá que la falta de recuerdos es el menor de sus problemas ya que, por una parte es perseguido por la policía acusado de ser un asesino en serie de prostitutas, y por otro descubre que la ciudad es manipulada en las sombras por un misterioso grupo llamado ‘Los Ocultos’.

Ésta es la premisa con la que el director Alex Proyas (uno de los gestores de MTV como canal de TV), construye Dark City, una historia en la que la experimentación con nuevas técnicas, corrientes artísticas y modos de filmación terminaron influyendo casi todas las artes visuales a lo largo de dos décadas.

Gracias al éxito de “The Crow“, Proyas recibió numerosas ofertas para repetir el fenómeno. Cuatro años después, estrenó “Dark City“.

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Las similitudes forzosas

Se ha mencionado constantemente la similitud entre Dark City y The Matrix, en ese caso no aplicaría esa comparación, por demás odiosa. Ya novelas como 1984 de George Orwell nos hacía ver que la realidad que se nos suministra no es la auténtica. Una década antes de Dark City o Matrix, el anime japonés Vientos de Amnesia nos mostraba la idea de una ciudad en la que dos únicos habitantes, dominados por el Computador Central, representaban el rol de todos los habitantes de la urbe, variando de personaje cada cortos minutos.

Así, no se puede decir que The Matrix haya copiado de Dark City en el aspecto argumental, ya que Dark City no es original, y está basada en otras obras.

La estética es muy similar en ambas películas, pero eso es porque ambas se remiten a la estética gótica y punk, no porque se hayan copiado la una de la otra.

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La ciencia ficción como argumento escencial

En sus mejores momentos, la ciencia ficción funciona como una torcida analogía de la realidad, que nos permite analizar los más fundamentales aspectos de la experiencia humana en un contexto más asimilable y provocativo.

“Dark City” cumple perfectamente con ese criterio, y al mismo tiempo es un excelente homenaje al cine noir, realizado con tremenda creatividad, imaginación y estilo. Las más recientes películas de Alex Proyas, “Garage Days” y “I, Robot” (2004) no lograron igualar la calidad narrativa y emocional de sus previas obras.

La película es dirigida por Alex Proyas, escrita por el mismo Proyas junto a Lem Dobbs y David S. Goyer. Es protagonizada por Rufus Sewell en el papel de John Murdoch. Le acompañan William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard O’Brien y Ian Richardson.

El trailer de la película lo pueden ver por acá

Esta cinta la pueden ver el próximo domingo 23 de abril en Berlín-bar, en el marco del ciclo “la vida reality“. A las siete de la noche nos vemos por allá.

La ciencia de los sueños es una película de cartulina, celofán y pegante, hecha con las manos por gente creativa, y que trata sobre gente creativa.

(Foto Warner)

La película contiene imágenes bellísimas, contiene un inventario imposible de objetos que pueblan la imaginación de un sujeto cuyo mundo se encuentra copado de mentiras. Es la mentira, la que levanta la calidad de la cinta, la que estructura un guión caprichoso que vuelve la obra perdurable de un director que posee un olfato exclusivo para lo políticamente no incorrecto, sino monstruoso.

Se supone que esta cinta fue sólo una excusa para que Gondry diera rienda suelta a su imaginación, orquestando divertidas escenas que combinan diestramente realidad con fantasía, expresada en forma de maravillosas secuencias animadas en stop motion que plasman los sueños del protagonista. Sin embargo, la narrativa nunca adquiere la solidez necesaria para respaldar las exóticas imágenes, y por ende la cinta entera termina sintiéndose frívola y hueca.

A pesar de que el elenco realiza su mejor esfuerzo para dar vida a los personajes, y aunque lo logran en cierta medida, el guión los traiciona con frecuentes cambios de actitud y extraños comportamientos que podrán encajar bien en la torcida lógica de la película, pero que no se integran con naturaleza al flujo narrativo.

(Foto Flickr)

Quizás sea un error al buscar coherencia en una cinta dedicada a expresar con gran imaginación los sueños de una persona. Tal vez el punto es simplemente dejarse llevar por sus pintorescos paisajes y sus curiosas criaturas; pero hace falta más para que una obra resulte completamente satisfactoria.

En el plano visual y artístico, “La ciencia de los sueños” es un extraordinario experimento que no teme sacrificar historia a cambio de creatividad y estilo. No obstante, como relato tradicional, resulta flojo y fracturado. Si se tratara de un cortometraje o de un vídeo musical largo, sería perfecto… pero con casi dos horas de duración le hizo falta un mejor balance entre argumento e imagen.

El programa
Esta emisión busca acercarse musicalmente a la esencia artística de la película, la música compuesta por Jean-Michel Bernard nos acompaña por este recorrido sonoro, por la tercera película en largo metraje de Michel Gondry.

Suena éste miércoles 18 de abril a las 9 de la noche por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medelín y repite el domingo a las 8 de la noche por el mismo dial.

El podcast
Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.

Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

o suscribiéndose vía I-tunes en

Steven Soderbergh famoso con “Sexo, mentiras y cintas de video”, toma a Kafka como excusa, como pretexto.

Esta película no hace un recorrido por la vida del torturado autor checo, uno de los escritores que más influyentes del siglo XX, sino que pretende crear una ficción entreverada de intriga, misterio, crímenes expresionistas y denuncia del sistema, todo ello con un personaje central, un Kafka en plena madurez creadora.

Con referencias al expresionismo alemán y ambientada en Praga, es un thriller cuyo protagonista es Kafka (protagonizado por Jeremy Irons), empleado de una compañía de seguros. Kafka se dedica a escrbir en sus ratos libres. Un día su amigo y compañero de empresa Edouard Raban aparece muerto, aparentemente ahogado. Obsesionado por ese hecho, Kafka emprende una larga búsqueda que le introduce en un mundo peligroso y enigmático. Sus investigaciones le conducirán hasta los impenetrables muros del castillo que domina la ciudad, se encontrará entonces inmerso en una aventura mucho más intelectual que física.

El film que se comenta no es una biografía del célebre novelista checo Franz Kafka, aunque abunden pequeños detalles reales de su vida, o se ofrezcan posibles explicaciones a los argumentos de algunas de sus historias. El guión de Lem Dobbs toma al personaje del escritor y lo sumerge en una historia kafkiana completamente ficticia, pero que sirve para desarrollar algunas de sus ideas. El protagonista vive en un mundo absurdo, en el que nada parece tener lógica.

Steven Soderbergh rodó esta película en la ciudad de Praga. La oscuridad de la noche potencializa la trama. Ficción y no ficción. Es exactamente eso. Soderbergh mezcla nombres y personajes, y los trae delante de sus cámara, allí pone a funcionar los engranajes de una sociedad totalitaria y burocrática y observadora. La fotografía busca a veces angulaciones extrañas, aunque nunca forzadas, que dan una visión deformada de la realidad, la visión propia de todos los hombres según Kafka.

Actuación contundente y apropiada de Jeremy Irons, acompañado por Theresa Russell.

Walt Lloyd en la dirección de fotografía utiliza muy bien los recursos arquitectónicos que Praga ofrece. La escenografía “natural” no es sólo un elemento más, es parte activa del film.

El final de la cinta confirma plenamente el deprimente pesimismo kafkiano.

El trailer de la película lo pueden ver por acá.

Esta película es la tercera entrega del ciclo La vida reality, y la pueden ver éste domingo 15 de abril en Berlín-Bar (Calle 10 No. 41-65), acá en Medellín

Ópera Prima es el espacio de Señal Colombia para dar a conocer trabajos de jóvenes realizadores colombianos. Además de mostrar los trabajos, se podrá conocer la opinión del autor acerca del programa, por medio de un breve testimonio del mismo.

Ópera Prima se diferencia de iniciativas similares por los siguientes aspectos: existe una curaduría que garantiza el nivel de los trabajos exhibidos, los realizadores tienen un espacio para hablar de sus obras, se respetan los derechos de autor y finalmente existe un reconocimiento económico para cada proyecto audiovisual emitido.

Segunda Temporada - Convocatoria Abierta

OPERA PRIMA invita a todos los jóvenes realizadores colombianos a participar en su segunda temporada.

Requisitos:

La obra debe ser realizada por Colombiano(s) menores de treinta (30) años residente(s) en el país o en cualquier parte del mundo. Disponibilidad para realizar una entrevista personalmente. El material debe tener calidad adecuada para emisión.

Duración:
Obras terminadas que no superen los dieciocho (18) minutos.

Géneros:
Argumental, documental, video clip, experimental, animación.

Derechos de autor:
El material que conforma la obra debe ser original o contar con los permisos de utilización por parte del autor.
(Para mayor información visite www.derautor.gov.co).

Formato:
Utilizar formato original de grabación: Minidv, DVD (grabar como datos), Betacam SP, DVCAM. No comprimir. Sin drops.

Formulario:

Diligenciar el formulario de inscripción

EN OPERA PRIMA NO SÓLO HABLAN LOS AUTORES, HABLA LA IMAGEN, HABLA EL SONIDO, HABLA EL MONTAJE.

En este año 2007, el público podrá apreciar lo mejor del mundo documental durante la última semana de septiembre en el marco de la 9a. Muestra Internacional Documental, una nueva cita para programarse con el evento cultural no competitivo más importante del género documental en el país y uno de los más significativos de Latinoamérica.

La programación para el 2007 incluye:

• Selección Nacional/Internacional: en esta sección se proyectarán los trabajos nacionales e internacionales seleccionados por los Comités de Evaluación.

• Muestra de Muestras: el público asistente tendrá la oportunidad de apreciar una selección de los mejores documentales exhibidos en reconocidos festivales de talla internacional.

• Perfil: una vez más la Muestra ofrecerá una proyección retrospectiva de un(a) realizador(a) nacional o internacional de reconocida trayectoria. Seminario: jornadas académicas con invitados nacionales e internacionales.

• Premio Congo Films: este año, la Muestra Internacional Documental, con el apoyo de Congo Films, premiarán un proyecto documental nacional con miras a la coproducción internacional.

• Taller de fotografía documental: en el marco de la Muestra se llevará a cabo un taller intensivo de actualización en técnicas de registro en video digital. Actualización en sonido: paralelo al taller de fotografía se desarrollará una sesión teórica de actualización en sonido documental.

CONDICIONES GENERALES PARA LA INSCRIPCIÓN DE TRABAJOS DOCUMENTALES

• ¿Cuándo se realiza la 9a Muestra Internacional Documental?
  Entre el 24 de septiembre y el 30 de septiembre de 2007.

• ¿Hasta cuándo se reciben trabajos que quieran participar en ella?
  La fecha límite para envío de inscripciones y trabajos documentales (en formato VHS o DVD) a Bogotá es el 31 de mayo de 2007.

• ¿Qué tipo de trabajos pueden inscribirse? Los trabajos presentados pueden inscribirse en una de dos categorías: 1. Nacional: documentales de realizadores colombianos, producidos en Colombia o en el extranjero a partir de enero de 2005. 2. Internacional: documentales extranjeros producidos a partir de enero del año 2004. No se recibirán documentales que hayan participado en procesos de selección de la Muestra en años anteriores ni aquellos que hayan sido seleccionados y exhibidos en la misma.

• ¿En qué formato se deben enviar los trabajos y cuáles son los otros requisitos?
  El formato de selección será VHS o DVD. Los gastos de envío corren por cuenta del participante y deberá declarar el paquete SIN VALOR COMERCIAL. No se pagarán derechos de exhibición. El envío debe incluir copia impresa de la ficha de inscripción. Si el trabajo está en idioma distinto al español deberán anexarse los textos correspondientes en el idioma original. Todos los trabajos en VHS o DVD recibidos entrarán a formar parte de la videoteca de documentales disponibles para uso académico o difusión no comercial previa autorización del participante, así como para la itinerancia nacional de la Muestra.

• ¿Cuándo se conocerán los resultados del Comité de Selección?
  Los resultados del Comité de Selección en las dos categorías se conocerán el 15 de julio de 2007.

• ¿En qué formato deben enviarse los trabajos seleccionados? Se recibirán copias de los trabajos seleccionados por el Comité Evaluador únicamente en formato 35mm, 16mm o Betacam NTSC. Los gastos correspondientes al transporte ida y regreso de los trabajos seleccionados serán asumidos por la organización de la 9a Muestra Internacional Documental.

• ¿Hasta cuándo se pueden enviar los trabajos seleccionados?
  La fecha límite para envío de copias seleccionadas en formato cine o Betacam NTSC a Bogotá es el 10 de septiembre de 2007.

Otras condiciones:
El participante autoriza a la Organización de la 9a Muestra Internacional Documental a utilizar máximo 3 minutos de material visual para fines de promoción.

Así mismo se autoriza a los organizadores, la exhibición no comercial de su obra en las ciudades que conforman la itinerancia nacional. Los trabajos seleccionados serán devueltos a los lugares de origen a más tardar el 15 de octubre de 2007.

El participante declara a la firma de su ficha de inscripción que es propietario de todos los derechos del documental inscrito, de sus archivos sonoros y/o visuales, y exonera a la Organización de cualquier reclamación que puedan hacer terceros sobre la exhibición pública, la propiedad intelectual o patrimonial de los mismos.

Dirección para envío de VHS/DVD con ficha de inscripción impresa:

9a MUESTRA INTERNACIONAL DOCUMENTAL
Congo Films Ltda.
CARRERA 65 N° 81-55 Bogotá, Colombia
Tels.(571 ) 6304792 - Fax (571) 2319041
Las bases generales para participar, así como el formulario de inscripción se puede descargar por acá

Este año, Congo Films se une a la Muestra Internacional Documental apoyando el desarrollo de un proyecto documental colombiano de 52 minutos.

La Muestra se consolida así como un escenario de difusión y promoción de documentales nacionales; y se convierte en una oportunidad para la coproducción internacional. Pueden participar proyectos documentales de mínimo 52 minutos con proyección al mercado internacional y temática libre.

Se pueden inscribir todas las personas naturales, colombianas o extranjeras residentes en el país, mayores de edad, personas jurídicas y uniones temporales debidamente registradas ante Notaría o Cámara de Comercio. Las condiciones de esta convocatoria de Congo Films, y ampliación de ésta información, la pueden encontrar por acá

La libertad es poder decir que dos y dos son cuatro Si se concede esto, todo lo demás vendrá dado por sus pasos contados. Diario de Winston. Fragmento de 1984 de George Orwell

Guiado por siempre su fértil imaginación, el patético Sam Lowry empleado de los temibles “Servicios centrales” protagoniza una interesante visión surrealista de la modernidad, una sociedad caótica en la que las ramas del gobierno se inmiscuyen en la vida de los ciudadanos hasta tal punto de controlar todo lo que ellos realicen.

Sam (encarnado por Jonathan Pryce) conoce a Archibald Tuttle interpretado por Robert De Niro, quien es el líder de la revolución que está en contra del gobierno fascista que domina a la gente.

La colorida fotografía y la brillante imaginación visual y lúdica de Terry Gilliam nos brindan una tragicomedia con elementos de potencial enorme que encajan también en la ciencia ficción y el surrealismo

Brazil, también el título de una canción que suena durante toda la película, un tema carnavalesco, que da esa sensación de estar experimentando una especie de carnaval de imágenes, donde la estética disfraza completamente la realidad de lo absurdo, donde el ritmo, marca un estilo alegre, y el comienzo de un cambio en de vida, como le ocurre al protagonista, cuyo panorama está marcado por la monotonía, el aburrimiento, la simplicidad, el automatismo y la rutina. El tema fue popularizado por Xavier Cugat, y lo pueden escuchar por acá.

Ambientes en los que imperan la locura, la hipocresía, la búsqueda de la belleza, y la falta de espíritu crítico, algo que suele estar presente en cada una de las películas de Gilliam.

Con todo esto la película es una parodia, una ácida sátira de obras como “1984″ de George Orwell o “Un Mundo Feliz” de Aldous Huxley donde también aparecen elementos semejantes a la figura del Gran Hermano o al condicionamiento social.

¿Cuando despiertas de tu más maravillosa fantasía, sólo logras regresar a la pesadilla de tu realidad?

Ese es el punto central de esta cinta, un viaje lleno de pruebas y trampas sádicas que el protagonista tratará de evadir para alcanzar el corazón de su amada. En su viaje sólo debe aferrarse a sus sueños.

El trailer de la película por acá.

Este domingo 8 de abril a las siete de la noche en Berlín-bar no se pierda la segunda película del ciclo “la vida reality“. Por allá nos vemos