La historia de EUROCINE comienza cuando un grupo de cinéfilos decidieron unir esfuerzos para traer una muestra de cine que le diera aire a la muy cansada escena de cine en Colombia y que sirviera de alternativa a la cartelera comercial.

En el año 1995 el sesenta por ciento de las salas en todo el mundo tuvieron que cerrar, pues fueron reemplazadas por los múltiplex. En Colombia, después de la crisis de los ochenta que llevó a las salas de barrio a cerrar, se implementó esta manera de ver cine, siguiendo la tendencia mundial.

De esta manera, la oferta que tenía el público capitalino para ver cine era bastante pobre.

Ante esto, trabajadores de la Cinemateca Distrital se acercaron a Michelle Viaud, agregada audiovisual de la Embajada de Francia, país que en ese momento tenía la presidencia de la Comisión Europea. Fueron ellos los primeros en promover un festival de cine europeo.

El resultado de este trabajo fue una muestra de gran acogida por el público en la cual participaron películas de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Gran Bretaña, Holanda e Italia. Los 8.889 espectadores que asistieron durante diez días de proyección en la Cinemateca Distrital y la sala Los Acevedo, del Museo de Arte Moderno de Bogotá, demostraron que, si bien la manera “gringa” de ver cine se imponía en Colombia, había un público que, motivado en parte por la multiplicidad de información y de nuevos medios masivos, habían despertado una inquietud intelectual y demandaban cine alternativo.

Este año se celebra la décimo tercera versión de este evento cuyos ideales de representar la imagen y la idiosincrasia europea han sobrepasado las expectativas. Estos trece años de historia han forjado gran cantidad de espectadores que han cambiado su forma de ver cine, de leer historias y de exigir contenidos; han servido para demostrar que hay historias universales porque los sentimientos también lo son.

Más de treinta títulos, entre clásicos y producciones contemporáneas de diversos géneros, que conforman esta muestra y que corresponden a doce países diferentes, gracias a cada una de las embajadas, son una cantidad muy apreciable para reflejar la diversidad y riqueza cultural de Europa.

Entre el 11 y el 15 de abril, las estrellas del cine europeo se proyectaran en las pantallas de las dos salas del Centro Colombo Americano. Allí es donde se concentrará este año la proyección de las películas.

La programación completa para la ciudad de Medellín la pueden descargar por aquí

“Dos lágrimas, perfumadas de ginebra, le resbalaron por las mejillas. Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido a sí mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano.”

En 1948 el británico George Orwell escribió la novela titulada “Nineteen Eighty-Four, 1984“. Un retrato descarnado y futurista de una sociedad basada en el sometimiento, la observación, y el abuso del poder por parte de la enigmática figura del Gran Hermano.

La novela es una descripción analítica de los regímenes totalitarios con un final desolador.

El personaje principal es Winston Smith. Trabaja en el Ministerio de la Verdad (uno de los 4 ministerios) reescribiendo la historia permanentemente e inventando héroes.

Los 4 ministerios son:

• El Ministerio del Amor se ocupa de los castigos y la tortura a su antojo, pues en Oceanía no hay leyes escritas para no caer en contradicciones.

• El Ministerio de la Paz se encarga de asuntos relacionados con la guerra y con hacer que ésta sea permanente.

• El Ministerio de la Abundancia, encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia.

• El Ministerio de la Verdad, se dedica a reescribir la historia, para que las predicciones del Gran Hermano coincidan con la realidad.

En el año 1984 Michael Radford, sacó a la luz un proyecto en el que trabajó durante varios años, la adaptación al cine de Nineteen Eighty-Four, 1984.

La película de una manera muy acertada hace cuantiosas y severas críticas al control del estado a los individuos, todas ellas muy bien introducidas en el film.

Esta adaptación nos muestra gráficamente la pesadilla caracterizada en la clásica novela de George Orwell. John Hurt interpreta el papel del rebelde predestinado al fracaso, y Richard Burton es la personificación del poder refrenado en el papel de un sádico oficial del partido gobernante.

El trailer de la cinta por acá

El domingo 1 de abril a las siete de la noche en Berlín Bar (Calle 10 No. 41-65, Medellín) arranca el ciclo “la vida reality” con esta película. Allá nos vemos.

El portal argentino Cinevivo es una nueva herramienta para realizadores independientes, que pretende ayudar en los procesos de producción, promoción y distribución a productos audiovisuales cuya naturaleza es independiente.
Cinevivo es una organización sin fines de lucro que nace del espíritu creativo y comprometido de un grupo de personas abocadas a fomentar el libre desarrollo y difusión del cine independiente, cuya característica en común es la voluntad de acción; lo cual es imprescindible para que un proyecto como este cobre forma y tenga continuidad.

Cinevivo representa una comunidad abierta y como tal, no está clausurada la participación en ella sino que convoca a quienes deseen sumarse y colaborar con nuevas propuestas que contribuyan al desarrollo de este espacio.

Para participar es necesario registrarse, el nivel de participación se diferencia en el tipo de vinculación que queramos tener en la comunidad:

La participación pasiva, permitirá votar los cortos existentes en los archivos; se podrá participar en respondiendo encuestas e incluso se podrán comentar las producciones.

La participación activa y para lo cual fue creada la comunidad, convoca a los realizadores independientes para que hagan envío de sus producciones. Para ello el realizador debe llenar un formulario de inscripción y hacer llegar el material en soporte físico para la correspondiente evaluación por parte del comité de Cinevivo.

El inconveniente (por darle un calificativo) es que se debe hacer el envío a Argentina directamente, ya que en nuestro país no existe oficina de representación directa.
Si el trabajo es seleccionado, será ubicado en la categoría para la cual fue inscrito.

Participar, darse la oportunidad de medir la calidad de nuestros trabajos audiovisuales… la invitación está abierta.

Qué se puede perder?

Los reality shows representan el modo en que la televisión y los medios audiovisuales en general encarnan las nuevas formas de entender los cambios sociales, económicos, culturales, propios del devenir y avance de los tiempos.
La capacidad humana de la observación, la divulgación de los actos personales y convertirlos en públicos, le han entregado a cualquier persona argumentos “sensatos” para admitir prácticas censurables como el vouyerismo.

El ciclo que arranca este domingo en Berlín-Bar intenta entrar en el estudio de la práctica de la observación, al sometimiento por parte del estado, de los medios, a grupos de personas que voluntaria o involuntariamente se ven envueltos en ejercicios de convivencia extrema, en el que sus valores y comportamientos se ponen a pruebas rigurosas.

El ciclo se compone y proyecta todos los domingos a las siete de la noche así:

Domingo Abril 1
Nineteen Eighty Four (1984)
Michael Radford

Domingo Abril 8
Brazil (1985)
Terry Gilliam

Domingo Abril 15
Kafka (1991)
Steven Soderbergh

Domingo Abril 22
Dark City (1998)
Alex proyas

Domingo Abril 29
Truman Show (1998)
Peter Weir

Domingo Mayo 6
Tarnation (2003)
Jonathan Caouette

Berlín Bar queda ubicado en la Calle 10 No. 41-65 en la ciudad de Medellín

Lo que tú quieras oír se hizo célebre hace algo más de un año, por convertirse en un producto audiovisual distribuido con licencia Creative Commons.

Hoy sigue siendo noticia, ya que a través del portal de videos Youtube, ha sido descargado más de tres millones de veces.

En su blog, el director Guillermo Zapata anunció desde el comienzo cada uno de los detalles de la producción.

Lo que tú Quieras Oír se grabó en un solo día, el 5 de Febrero de 2005 en una extenuante jornada de más de dieciseis horas. En su realización intervino un equipo de 15 personas en una sola localización, que se acondicionó el día anterior con carteles, fotografías y una gran cantidad de plantas.

Se rodó usando una camara de Alta Definición Digital utilizando lentes e iluminación cinematográfica. El equipo incluía una steadycam con la que se realizaron cuatro planos que habrían sido imposibles de realizar.

Videomedia S.A. realizó sin ningún interés el montaje y mezcla de Lo que tú Quieras Oír.

El proceso duró casi seis meses hasta conseguir la copia definitiva.

Un equipo de seis personas entre montador, responsable de sonido, etalonaje, diseño de créditos, etc. participó en el proceso.

La música se grabó en la Fundación Contaminamé, en la que un grupo de casi quince músicos y técnicos reunidos para la ocasión se reunieron para interpretar los temas compuestos por David Chica y Felipe Vara de Rey, además compusieron dos temas originales, se grabó una sesión de percusión y una variación sobre el tema intrumental.

La historia de Lo que tú Quieras Oír cuenta lo qiguiente: Sofía llega a casa tras un largo día de trabajo. Charla con una amiga y prepara una cena para su novio. Pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas.Lo que tú quieras oír es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad. Siempre nos dijeron que contabamos historias para evadirnos de la realidad, pero no es cierto, contamos historias para transformar la realidad.

Para el que no lo haya visto, por acá el cortometraje completo:

Ganador del Premio Oscar de la Academia, en la categoría a mejor cortometraje en 1986, Precious Images de Chuck Workman es un documental que se compone de cientos de fragmentos de las grandes películas de la historia del cine, con una cuidadosa, delicada y decidida selección y montaje sobre algunas bandas sonoras conocidas.

El mismo director realizó una versión actualizada de 1994 llamada 100 Years at the Movies con algunos fragmentos más, y es precisamente la versión que podemos ver a continuación.

Precious Images, no ha podido ser promocionada comercialmente, debido a la cantidad de derechos que debería pagar el autor para esa distribución.

Salió la versión 3.0 de las licencias Creative Commons . Se trata de una actualización que viene a corregir muchas de las trabas que se presentaban tanto al interior como al exterior de la organzación.

Uno de los puntos más discutidos de estas licencias han sido los sistemas anticopia (DRM), pues limitan y controlan el acceso libre a las obras, cediendo todos los derehos a las grandes corporaciones y quitándose los a los autores y al público.

La licencia genérica Creative Commons ya no será la estadounidense. Ahora existirá una versión “sin portar”, basada en la Convención de Berna, de la cual saldrán todas las licencias nacionales, incluída la de Estados Unidos. Quienes vivan en un territorio donde las licencias Creative Commons no se hayan adaptado a la legislación local podrán usar la licencia “sin portar”, con el objetivo de que sea válida en todos los países que hayan firmado la convención de Berna.

La licencia genérica menciona ahora los derechos morales y las sociedades de gestión de derechos de autor. Este cambio se debe sobre todo a que cada jurisdicción había tomado decisiones distintas, con lo que se han tenido que “armonizar” las diferentes versiones internacionales de las CC.

Otra novedad es la nueva estructura de compatibilidad de una de las dos licencias CC libres con otras licencias libres.

Para entender y asimilar más fácil este tema de licencias, un excelente video por acá:

A partir de la próxima semana Cine al Oído arranca emisión cobijada por esta licencia

El conocido comunicador, periodista y blogger Víctor Solano, hace un par de semanas sacó al aire un manifiesto blogger, en el que sentencia una serie de puntos que van a favor de la idea de la legítima defensa de la Libertad de Expresión en el mundo virtual. Adhiero inmediatamente y propago la idea de Solano, para que su difusión sea entendida como un desarrollo propio de nuestra adolescente blogsfera hispana.

A contnuación el texto de Solano:

Soy libre, soy blogger…

1. Como autor de mi blog soy respetuoso de la palabra. Abrazo la libertad, como cobijo la democracia.

2. Soy mi palabra. Soy coherente entre lo que pienso y lo que siento, como con lo que digo y lo que hago.

3. Reitero con mi blog mi deseo de expresarme libremente, de decir lo que quiera con responsabilidad.

4. Soy independiente de mis intereses y dependiente de mis principios. Y si tengo intereses, mis lectores los conocerán de manera transparente.

5. Al mantener mi blog soy consciente de que pertenezco a un entorno ante el que tengo derechos y con el que tengo responsabilidades.

6. Mis palabras tienen tanto peso que no necesitan que las defienda con acciones más allá de las palabras.

7. Repudio públicamente los ataques a mi blog o a cualquiera de las presencias en la red. Si ataco por las vías de hecho las obras de los otros, estoy admitiendo mi imposibilidad de argumentar.

8. Respeto tanto al otro como respeto a los demás. A pesar de las distancias respiro el mismo aire y eso nos pone en el mismo nivel.

9. Hago parte de una generación que, sin importar la edad, aprendió a expresarse tranquilamente en medio de un mundo hostil. Es algo que he ganado y que no estoy dispuesto a perder.

10. Puedo ser militante en cualquiera de los extremos del pensamiento o de las creencias y debo poder tener la certeza de que no seré agredido por ello.

11. Puedo equivocarme una, pocas o muchas veces, pero siempre tendré la humildad de reconocer mis errores.

12. Haré este texto mío con o sin estas palabras. Cada cual podrá adherir a él con las palabras que sienta más cercanas a su forma de expresión.

13. Mi compromiso con la libertad de expresión es irrenunciable e inembargable; no transo en ello.

14. Pertenezco a este planeta, el mismo en el que muchos han muerto por la libertad; tal vez no dé mi vida por mi blog, pero entregaré todas mis fuerzas a la consigna de la tolerancia a la palabra ajena. Soy libre, soy blogger.

La última obra maestra del genio de la animación Hayao Miyazaki cuenta la historia de la trabajadora chica Sophie, joven de 18 años que sin descanso se entrega a las labores en la tienda de sombreros de la familia.

La película está basada en una novela original de Diana Wynne Jones y contiene todos los elementos que hacen de ella una película del estilo del genio nipón, y en muchos momentos recuerda a su anterior cinta El viaje de Chihiro (2001).

En uno de sus frecuentes paseos conoce al enigmático mago Howl, lo que despierta la ira de la Bruja del Páramo, que odia a Howl con todas sus fuerzas.

Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja se hace pasar por un cliente para acercarse a ella y lanzarle un hechizo que convierte a Sophie en una anciana de 90 años.

Sophie, que no puede revelar su auténtica identidad, recurre a Howl para buscar una solución a su problema. Para ello se embarca en un viaje fantástico en el castillo ambulante del mago, habitado por curiosos personajes. Sophie necesita ayuda pero quizás sea Howl el que realmente tiene problemas.

Tanto visual como argumentalmente El castillo ambulante es limpia, bella, y a ello contibuye también una banda sonora original de Joe Hisaishi tocada por la inspiración que despierta nuestra imaginación y nos hace soñar.

La película se presenta mañana en el marco del tercer Bulevar de Cine, actividad cultural gratuita en el centro de la ciudad de Medellín.

Este domingo se cierra el ciclo de Pedro Almodóvar en Berlín-Bar con la película Tacones Lejanos… la película cuenta una historia melodramática acerca de la conflictiva relación entre una egocéntrica y exitosa actriz y su neurótica hija.

Marisa Paredes, Victoria Abril, Miguel Bosé y Bibi Andersen logran, cada uno por su lado y todos juntos, una actuación magistral; la banda sonora es de antología, la consagración de Luz Casal.

La historia tiene de todo, un musical como en los mejores tiempos de Rocío Dúrcal, crimen, intriga y hasta una relación tormentosa entre marido, esposa y suegra o entre madre, yerno e hija, por eso las buenas conciencias se oponen a las sociedades de convivencia, a los triángulos amorosos, a las relaciones antes del matrimonio, y a las ferias en Semana Santa, que todo mundo vaya a misa aunque sea budista.

En Tacones lejanos, Pedro Almodóvar hace uno de sus ya clásicos movimientos de casting: una actriz transexual asume el rol de lesbiana, un cantante pop aparece en el papel de un juez que por las noches se transforma en drag queen con tacones y bolso, y una actriz aparece como una torpe presentadora de noticiero de televisión…

Este domingo a las siete de la noche.