Las cinco películas nominadas en la categoría a mejor película del año en el marco de los Premios Oscar de la Academia son: Babel, The Queen, The Departed, Letters from Iwo Jima y Little Miss Sunshine….

The Departed es para nosotros la mejor película del año

Claves musicales:
Nuestro recorrido sonoro nos trae las canciones principales de las bandas sonoras de estas cinco películas.

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1. THE DEPARTED

Título original: The departed
Director: Martin Scorsese
Actuación: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Anthony Anderson, Kevin Corrigan, James Badge Dale.

La película del año para Cine al Oído, dentro de las nominaciones en los Premios Oscar es The Departed… de Martin Scorsese.

Si existe una prueba irrefutable de lo odiosos que en ocasiones resultan los premios Oscar, está en la persistente necedad de la academia en negarle una estatuilla a Martin Scorsese.

Todas sus películas han sido directa o indirectamente galardonadas, los trabajos de los actores dirigidos por él son de antología y muchas de las frases incluídas en los guiones de sus películas han sido incorporadas en el habla coloquial anglosajona.

Sin embargo Scorsese no ha hecho –según la academia- los méritos suficientes para ser galardonado como mejor director a pesar de su descomunal contribución estética y artística al cine.

Será tal vez porque en las películas del ítalo–norteamericano se desmitifica crudamente la esencia del estilo de vida americano. Y eso, como es bien sabido, no es visto con buenos ojos por muchos personajes de Hollywood, ni de la Academia que los premia.

Scorsese vuelve a trabajar un género en el que ya había hecho una obra de factura excepcional como lo fue Goodfellas en el año de 1990… y usando los ingredientes básicos del género recrea una historia sensacional vinculada al hampa.

Un casting de lujo…. Leonardo Di Caprio y Matt Damon hay que agregar al insoportable sargento Dignam representado por Mark Whalberg, Martin Sheen da vida al recorrido capitán Queenan. Trabajar a este conjunto de nombres reconocidos y experimentados no es tarea fácil, sobretodo si el producto final nos ofrece a un grupo de voces afinadas y en donde ninguna desentona o sobresale por encima de las otras.

Y eso es un mérito de la dirección de actores considerando que en el reparto se encuentra un tipo como Jack Nicholson que estuvo a punto de hacer fracasar el proyecto.

No cabe duda que la relación que el director establece con los actores los compromete a desarrollar trabajos que superan los estándares previos conocidos.

La música de los Rolling Stones es el marco adecuado para esta historia de factura operática en su parte discursiva y que no deja al espectador respirar con tranquilidad en ninguna parte de la película.

The Departed puede que no llegue a ser considerada un trabajo mayor de Scorsese. Nadie podrá negar sin embargo que dentro del trillado género policial representa una obra maestra.

Esa es una de las grandes demostraciones del talento de un director… revisitar y redefinir algunas claves en un género en el que todo ya parecía estar escrito.

Sin duda, Martin Scorsese es uno de los directores más valiosos del cine mundial contemporáneo, con una filmografía que abarca más de cuarenta años y que definitivamente ha influído en muchos cineastas modernos que crecieron bajo la sombra de sus más famosas obras, como “Taxi driver“, “Toro salvaje” y “Buenos muchachos“.

Scorsese es un director cuya obra sigue estando más allá de los cánones de elaboración que la industria establece rígidamente y que felizmente no necesita un galardón desprestigiado en su vitrina para confirmarnos que cada vez su compromiso y dedicación al cine lo hacen filmar mejor.

I’m Shipping Up To Boston de Dropkick Murphysd, de la banda sonora de esta cinta por acá

El Trailer de la película por acá

2. LETTERS FROM IWO JIMA

Título original: Letters from Iwo Jima
Director: Clint Eastwood
Actuación: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki

Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés midieron fuerzas de guerra en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió.

Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán.

Entre ellos se encuentra Saigo, un panadero que sólo quería vivir para ver la cara de su hija recién nacida; el Barón Nishi, un campeón olímpico de equitación conocido en todo el mundo por su destreza y su honor; Shimizu, un joven ex-policía militar cuyo idealismo todavía no ha sido puesto a prueba por la guerra; y el teniente Ito, un estricto militar que preferiría suicidarse antes que rendirse.

Visión japonesa de la batalla de Iwo Jima, que complementa la vision americana de “Flags of our fathers“.

Basada en la vida real del general japonés Tadamichi Kuribayashi, que luchó contra las tropas americanas durante 90 días en la pequeña isla de Iwo Jima.

“Main Titles” compuesta por Kyle Eastwood & Michael Stevens, de la banda sonora de esta cinta por acá

El Trailer de la película por acá

No gana por:
Aclarar que no gana necesariamente porque “no sea buena”…. por el contrario, ésta cinta y la que ha resultado ganadora de esta lectura de las nominadas a los Premios Oscar, comparten todos los méritos artísticos y comerciales para alzarse con la estatuilla.

Muy bien hecha pero muy triste…

El relato que vemos en esta impresionante película es el mismo discurso que nos han dictado durante décadas los norteamericanos: la justificación moral y sentimental de todas las guerras que ellos mismos han provocado en todo y contra todo el mundo. Puede que esta película (y seguramente va a ser así) resulte ser la escogida por la Academia, por el servilismo y el afán de sentir rendimiento de culto y gloria a todos los que lucharon por la defensa del ego norteamericano.

Eso es lo que no me gusta y me da a la tarea de pensar que The Departed (la que escojo como ganadora), es mucho más consecuente con el relato que propone desde el comienzo, siendo la película de Eastwood una excelente demostración de buen cine.

Merece estar en la lista por:
“Letters from Iwo Jima” pertenece a una serie de películas en vía de extinción.

Es intensa, terrible, abrasadora en sus emociones.

Es una película sencilla y humilde en su concepción.

Es impresionante la capacidad de Eastwood para interpretar el papel de los perdedores, aquellos que siguen luchando aún cuando ya saben su trágico final, metiéndonos en su piel, compartiendo su sufrimiento.

Una increíble e inmensa radiografía de todos los códigos éticos y morales que mueven a las personas en una guerra, un ejemplar estudio de nuestra propia condición humana, detestable y noble a la vez.

Después de haber visto “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima” se puede afirmar que la guerra no la ganó nadie. Ni americanos, ni japoneses.

Las cartas que escriben a sus familiares los soldados japoneses, entre ellos el General y el soldado Saigo, son el nexo de unión con la vida real, esa vida que les llena de esperanza y nostalgia a pesar de que la muerte es segura.

Son cartas para la historia, cartas que como el testimonio del padre que le explica a su hijo antes de morir lo que ocurrió en esa guerra, nos hacen ver a todos hoy que las guerras matan a las generaciones que las viven y a todas las que vienen detrás y que se quedan sin saber lo que pasó.

Una obra de arte que resuena en la mente y el corazón días después de haberla visto, como un duro y emotivo testimonio de la inutilidad y crueldad de todas las guerras.

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3. BABEL

Título original: Babel
Director: Alejandro González Iñárritu
Actuación: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza

La Biblia habla de una famosa torre construida por los hombres con el fin de alcanzar los cielos. Dios, enojado, la destruyó y esparció a los seres humanos por todo el planeta, separándoles y haciéndoles hablar diferentes lenguas.

El núcleo de BABEL es un tema candente del siglo XXI, la comunicación. La película estudia la incómoda contradicción que representa vivir en un mundo donde la comunicación, gracias a las últimas tecnologías, es relativamente simple en el ámbito global, pero donde sus habitantes se sienten aislados y alejados los unos de los otros.

Esa fue la razón por la que Alejandro González Iñárritu escogió la palabra “Babel” para el título de la película, pensando en la torre de Babel del Génesis.

Durante siglos, la ira de Yahvé y la consiguiente dispersión de una humanidad que ya no podía comunicarse, sirvió para explicar por qué no teníamos la misma cultura ni hablábamos la misma lengua. Para el director, también nos recuerda que seguimos divididos por barreras y malentendidos superficiales.

Las cuatro historias acaecen en tiempos sucesivos y son presentadas en forma de un rompecabezas que el espectador debe ir componiendo y ligando, a la vez que debe permanecer atento a cada detalle de un guión perfectamente construido, y magníficamente montado en un desarrollo no lineal.

La película BABEL, inspirada en la cacofonía de voces humanas que surgió de la torre bíblica, narra cuatro fascinantes historias que transcurren en puntos muy alejados del planeta, pero que de algún modo están unidos.

Todo empieza a partir de un hecho trivial -un turista olvida un rifle de caza en Marruecos– que desencadenará una serie de interacciones personales y globales. Aunque vuelve a los temas de sus dos películas anteriores, “21 gramos” y “Amores perros“, el destino y la interconexión, esta película va más lejos, es un lienzo mucho más grande desde el punto de vista emocional, intelectual y geográfico.

“La única razón por la que estas tres películas pueden considerarse una trilogía, aparte de tener una estructura parcialmente coincidente, es porque, al fin y al cabo, son historias de padres e hijos. A pesar de que hay temas sociales y políticos implícitos en BABEL, no deja de ser un cuarteto de historias muy intimistas”, dice Alejandro González Iñárritu.

La canción Oh my Juliet, de la banda sonora de esta cinta por acá

El Trailer por acá

Programa especial de Cine al Oído, por acá

No gana por:
Pretenciosa, porque si en las anteriores entregas ofrecían un diagnóstico de la situación del individuo contemporáneo, atrapado en la soledad e incomunicación y refugiado en una aparente civilización que, sin embargo, no está muy lejana de los impulsos más primarios y violentos, en Babel pretenden elevar ese diagnóstico a una escala global. Y la propuesta, no acaba de cuajar.

En suma, la trilogía del dolor se cierra con un título que aporta poco a lo que hemos visto en los precedentes, y que alcanzó en “21 gramos” su mayor altura creativa. De hecho, quizá habría que buscar en “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, dirigida por Tommy Lee Jones, pero con la inconfundible huella autoral en el guión de Guillermo Arriaga, una representación más poderosa del tejido social, no sólo físico, sino incluso espiritual, respecto a “el otro”, sea éste el vecino con el que no hablamos o el pueblo de lengua y aspecto extraños que vive al otro lado de la frontera y se va mezclando entre nosotros… una imagen que queda sellada con el último plano de “Babel”, un instante entre triste y liberador que es apenas una gota de bálsamo en un frío bosque de edificios luminosos que nos dicen que el mundo alienado de “Blade runner” ya habita entre nosotros.

Merece estar en la lista por:
Es un cine decidido a construir historias personales y jugar narrativamente con el espacio-tiempo, que exige un espectador activo al que se invita a sentir y también a reflexionar, con el miedo y el dolor entretejiendo unas relaciones familiares.
A la vez, son situaciones que tienen su correlato en una sociedad global y de las comunicaciones que no acaba de entender el problema del terrorismo o la inmigración porque no acaba de mirar a la persona concreta como germen último de lo que sucede en otras esferas: al fin y al cabo, todo empieza por un juego bienintencionado de un niño, que nada tiene de terrorista.

Con todo, tenemos una obra maestra que aúna estética y ética, que baja al terreno de la realidad y que habla sin rodeos ni barroquismos al hombre del siglo XXI sobre lo que es la condición humana y sobre la sociedad que estamos construyendo.

4. THE QUEEN

Título original: The Queen
Director: Stephen Frears
Actuación: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Alex Jennings

La muerte de la princesa Diana, golpea al incrédulo y sorprendido público británico. La reina Isabel II se retira tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la respuesta del pueblo a la tragedia.

Para Tony Blair, la necesidad del pueblo de consuelo y comprensión de sus líderes está clara.

Al desbordarse las muestras de emoción, el primer ministro debe hallar la manera de volver a conectar a la reina con el pueblo.

La reina, se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados estrechamente con la casa real y expertos en el tema para mostrar un retrato íntimo y a veces “humorístico” de una familia en crisis y de un nuevo primer ministro en la cumbre de su poder en un tiempo de un extraordinario dolor público y privado.

Tema principal de la película, compuesto por Alexander Desplat:

El Trailer de la película por acá:

No gana por:

“The queen (La reina)” dista mucho de ser una obra sobresaliente, tal y como muchos la quieren vender.

Es más, si no fuera por su reparto y por lo cuidados que están algunos de sus apartados artísticos, hubiera terminado convirtiéndose en una cinta del montón.

El director utiliza de forma abusiva ciertos fragmentos sacados de los noticieros, rompiendo de este modo el clasicismo del resto de la narración y mostrando imágenes ya conocidas por todos. Además, construye símiles un tanto desacertados, como el del ciervo y Lady Di, quizás creyendo que con ellos pueda otorgarle un mayor empaque a su obra.

¿Es “The queen (La reina)” una sesuda disertación sobre la monarquía británica?

Si ése era el propósito de Frears, ha fracasado en su intento, porque es imposible realizar una reflexión juiciosa sobre esta institución tomando un determinado momento histórico de la misma. La cinta se muestra más atinada a la hora de reflejar el hecho de que, detrás de la pompa de la realeza o de los intereses políticos de unos gobernantes, siempre nos encontramos con seres humanos, siendo el carácter de los mismos variado y complejo de juzgar, de ahí que resulte gratificante que el relato no caiga en un sensacionalismo pobre y oportunista.

Merece estar en la lista por:

Stephen Frears ha logrado el milagro: abordar una película basada en hechos reales y famosos, con personajes bien conocidos por todos, y hacerlo sin que el resultado sea una producción en la que se lucen son los departamentos de maquillaje y vestuario.

La propuesta se enriquece gracias a una magistral Helen Mirren en una interpretación sencillamente asombrosa como Isabel II, que cautiva desde el primer plano en que dirige directamente su mirada al espectador.

El tiempo lo dirá, pero todo parece indicar que nos encontramos no sólo ante la mejor película de Stephen Frears, sino también ante una de las mejores de este y de los últimos años.

A partir del momento, cada día una de las películas nominadas a los Premios Oscar dentro de la categoría a Mejor película del año…. 5 en la lista: Babel, The Queen, The Departed, Letters from Iwo Jima y Little Miss Sunshine…. serán expuestas a partir de la fecha en un orden que obedece al gusto y posibilidades de resultar ganadora del galardón, arrancamos hoy, terminados el próximo viernes.

5. LITTLE MISS SUNSHINE

Título original: Little Miss Sunshine
Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Actuación: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Abigail Breslin, Paul Dano.

Rodada al estilo de road movie, los Hoover representan una desastrosa y peculiar familia.
Olivia, la menor de la casa tiene un sueño: ganar el concurso Little Miss Sunshine. Para que lo logre, la familia emprende un viaje de tres días por carretera hacia el concurso de belleza infantil.

El film nos muestra las peripecias de esta desastrosa familia en una sociedad obsesionada por el éxito.

Cuando la pequeña de la familia, gordita y con gafas, consigue ser admitida en el concurso por un golpe de suerte, toda la familia se embarca en su vieja Volkswagen y se dirigen hacia California. La madre desesperada por lo excéntrico de la familia, el padre intentando vender su método de “9 pasos hacia el éxito” precisamente sin mucho de él, el hermano de la madre con tendencias suicidas, el hijo adolescente que se niega a hablar hasta que le dejen alistarse a las Fuerzas Aéreas y el abuelo que le pega a la heroína serán los protagonistas de este hilarante y peculiar viaje, acompañados como no de la pequeña aspirante a Miss.

El debut de esta pareja de directores en el mundo del cine, nos trae una cinta que ya ha cosechado grandes críticas y ha emocionado a todos los que la han visto, además de haber sido una de las sorpresas del Festival de Cine de Sundance.

La vida de todos cambiará tras la realización de este viaje hasta el competitivo concurso de belleza Miss Sunshine de California.

Exitosa sorpresa del Festival de Cine de Sundance, donde se proyectó y cosechó enormes ovaciones, la película llegará al corazón de todo el mundo que, en algún momento de su vida, se haya visto sorprendido al ver cómo su desordenada familia ha conseguido salir adelante después de todo.

Tema principal de su banda Sonora, compuesto por Mychael Danna/DeVotchKa - The Winner Is…por acá

El trailer de esta película por acá:

No gana por:

Es una película decididamente comestible y comprometida con la sociedad; es muy buena, reflexiva a morir, pero le falta la contundencia y coherencia de producto cinematográfico total que alguna de esta lista de nominadas tiene por montones.

Aunque las piezas estén bien definidas: cada actor desempeña su papel con una convicción que traspasa la única credibilidad desde la pantalla. Lo demás es un deseo demasiado evidente por satisfacer al público alternativo y, de paso, llegar a las grandes masas con una historia tierna.

Esta familia se preocupa demasiado en diseccionarse a sí misma, en demostrar el poco valor disponible por encima de la mediocridad que rebosan. Dicho propósito lo hemos oído en muchas ocasiones anteriores y los directores tampoco se encargan de variar los referentes, dejan que el filme fluya, siguiendo las líneas discontinuas del asfalto.

Hay algo de alivio y complicidad al ver la camioneta que se pierde en la carretera, pero también la esperanza incontenible de que dé un volantazo y cambie el ritmo. Demasiado tarde: sucedería fuera de nuestra vista y esa es otra historia.

Merece estar en la lista por:

Cinematográficamente hablando es limpia, hermosa, cálida… a pesar de que el color de la vida de los protagonistas es más bien oscuro, la cinta nos da la posibilidad de pensar esperanzadoramente. Tiene un guión delicioso, la música es contundentemente favorable. Gusto total, entretenimiento total.

¿Qué harias si fueras un ama de casa ocupada las 24 horas, que comparte 40 metros cuadrados con un marido machista, una suegra maniática y dos hijos: uno traficante y un pequeño gigoló. Rara pero encantadora mezcla de ingredientes que se une a las situaciones dramáticas y a la vez cómicas a rabiar.

Con esta surrealista y divertida tragicomedia es cuando Almodóvar empezó de verdad a llamar la atención de la crítica española e internacional, tras sus anteriores películasen las que ya apuntaba algunos detalles que advertían de la calidad y talante de un cineasta no precisamente mediocre y convencional.

La vida, los deseos y las frustracciones de una triste ama de casa quedaban perfectamente reflejadas en esta película, recordaban al neorrealismo italiano, con toques surrealistas y muy divertidos.

Almodóvar metía aquí personajes que hoy día nadie, ni siquiera él, se atrevería si quiera a escribir e imaginar, como el dentista pedófilo interpretado por Javier Gurruchaga, a quien la protagonista vende a su hijo pequeño por no poder atenderlo ella misma. Un niño, que, para mayor transgresión, se prostituía con los padres de sus amigos del colegio.

¿Qué he hecho yo para merecer esto?, continúa el ciclo de Las Chicas Almodóvar, en el bar Berlín de Medellín. Este domingo a las 7 de la noche