Super 8

Duración: 6:29
Direccion y Realizacion: David Cardona (Argentina)

[Video publicado vía vimeo; se incluye en este post con fines de divulgación y distribución en la red]

Documental de 30 min. rodado en 35 mm, con el apoyo del Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK) en 2007.

Cuenta en 4 pequeñas historias (invierno, primavera, verano y otoño) la vida de la gente de dos poblaciones situadas en la frontera entre Rusia y China.

Guión y Dirección: Nastia Tarasova

Cámara: Irina Shatalova

Sonido: Nelly Ivanova

Idioma: Ruso con subtítulos en inglés

Flickr de la directora

[Video publicado vía vimeo; se incluye en este post previa autorización de su directora y con fines de divulgación y distribución en la red]

No seríamos lo que somos si no tuvieramos la pregunta constante: ¿en qué punto se creo todo?… ¿y hacia dónde vamos?. La duda y la confrontación es la que nos empuja a la tarea de crear. El género documental divorcia lazos dependientes de la imagen con la literatura y la dramaturgia como característica intrínseca de creación. 

El ejercicio documental o argumental o cualquiera que sea su nivel o estilo audiovisual, requiere de profesionales que lo hagan posible. Ya en el año 1927 el soviético Dziga Vertov nos enteró de la fortaleza de las imagenes a través del operador de cámara en su memorable y mítica “El hombre de la cámara“. No tan distante de esa percepción de oficio, un grupo de estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Eafit en la ciudad de Medellín se dio a la tarea de recopilar testimonios y documentos que los acercaran a la esencia del camarógrafo pero situándolos en un contexto local, pretendiendo ante todo rendir homenaje a tantas personas que ayudaron a forjar lo que hoy consumimos frente a una pantalla de televisión local o nacional.

Medellín es una de las ciudades que más produce televisión y una de las que más capacita personas para dicho oficio, después de Bogotá.
 

Este documento audiovisual cuenta cómo fue el inicio de este oficio y cómo ha sido la participación de los camarógrafos antioqueños en el registro de los diferentes hechos que forman parte del imaginario cultural paisa. Desde 1978, ellos, con sus imágenes y sus vivencias en diferentes géneros televisivos han sido parte fundamental en la tarea de documentar y narrar muchas de las historias que han ocurrido en el departamento de Antioquia y que hacen parte de la memoria del país.

Según el realizador Jorge Saldarriaga, una de las tareas más complejas en estos casi dos años de producción era la difícil consecución de imágenes de los camarógrafos ejerciendo el oficio; ante el pago por derechos de autor en imagenes de archivo,  y sin contar con ninún presuspuesto tocó acudir a los archivos personales e incluso recerear o falsear algunas referencias a fin de darle credibilidad a los testimonios de los protagonistas. Como anécdota especial había que sortear la particular posición de los protagonistas ya que ahora se encontraban frente a la cámara y no con ella al hombro.

Historias, anécdotas, dolores, alegrías y sinsabores del oficio, en las caras y voces de 8 profesionales de la cámara en Antioquia: Hernan humberto Restrepo, Rafael Botero, Dabián Zuluaga, William Mesa, Luis Fernando “Paco” Ramírez, Fredy Ocampo, Angel Ruiz, Danilo Zuluaga y Olga Gaviria.

El documental tiene una duración de 30 minutos y los tres realizadores (Jorge Saldarriaga, David Vásquez y Arturo Arango) esperan que este homenaje a los tantos que han ayudado a construir la memoria audiovisual regional y nacional, haga eco en el espectador. El documental va a participar en diferentes festivales y concursos en el país y se encuentra disponible en internet, a través del servicio de blip.tv.

Miguel Urrutia es reconocido publicista, guionista, director de comerciales, escultor y músico. Fanático de todo lo que tenga que ver con tecnología y ciencia. Fue imagen de famosas campañas publicitarias como la de Ola, al darle vida y cara a “Chepe”.

Miguel, desde enero pasado emprendió la construcción de una historia enmarcada en el género de terror: Flashback. Una producción arriesgada, que apuesta a un formato rentable con una historia inquietante, que promete enganchar al espectador desde el comienzo.

Foto Sitio Oficial de la película

La idea le surgió a partir de un sueño a principios de enero de éste año. Un par de semanas después ya tenía la historia escrita en un guión, así como el diseño de producción y rodaje. “Es una película universal, que ocurre en un espacio que podríamos determinar en cualquier lugar del mundo y con cualquier persona. Es un producto que está diseñado para ser comercial, pero que sin embargo, rescata todos los parámetros que yo como autor considero debe tener una película de cine bien hecha, bien narrada y moralmente con un sustento sólido“, afirma Urrutia.

Luis Fernando Bohórquez y Andrea Montenegro (peruana), son los protagonistas de la cinta que trascurre en una sola locación, y que se adentra en el interior de los personajes en una repetitiva acción, que le da a Camila (y al espectador) argumentos para entender la que motiva a su agresor a acabar con su vida.

Entre marzo y abril se logró con el trabajo de un equipo muy compacto, una producción deseada por cualquer realizador nacional, haciendo uso de alta tecnología y de innovadores equipos fabricados especialmente para ésta película.

Miguel nos define Flashback como “un thriller de terror psicológico que cuenta la historia de Camila, una mujer promedio, una mujer como la que nos encontraríamos asistiendo a cualquier discoteca en cualquier lugar del mundo. La película comienza cuando ella se despierta al lado de un hombre (Darío) que no conoce y sin recordar absolutamente nada de lo que ha pasado. Sin embargo, de una forma inesperada Darío la asesina. A partir de ese momento inicia un juego en el tiempo, en el que vemos a Camila despertando una y otra vez tratando de buscar justificaciones y argumentos que le permitan escapar de la muerte”

La historia fue narrada en el género del terror ya que “el cine de terror tiene unos parámetros de rentabilidad, de retorno, y de penetración de mercado mucho más sólidos que otros géneros cinematográficos. Estadísticamente el público que gusta del cine de terror, es un público fiel, estable, es un espectador que tiene una costumbre de consumo de su producto y eso obviamente se ve reflajado en las cifras“.

En éste momento la producción está casi terminada, y ya se está trabajando en la postproducción, “bajo parámentros que muy pocas películas se han desarrollado acá en Colombia”. Esta película va a a estar completamente terminada en su etapa de postproducción en dos meses y medio. Yo calculo que para junio ya la película esté lista”

Para mayor información de ésta producción pueden visitar la página del proyecto.

Agradecimiento especial a Víctor Solano (jefe de prensa de la producción), por acercame a Miguel y colaborar con la realización de la entrevista.

Foto Sitio Oficial de la película

El podcast

En la entrevista Miguel Urrutia nos habla de toda la producción, del proceso de distribución que tiene planeado, de la banda sonora, y nos cuenta muchos detalles de lo que viene en camino con la empresa que encabeza: Grupo Enmente. La charla fue realizada para el podcast de Cine al Oído para eltiempo.com, y la pueden escuchar completa haciendo clic en el siguiente reproductor:

O se pueden suscribir al podcast a través de http://www.eltiempo.com/multimedia/Podcast/cinealodo/ en el ícono RSS

Tags: podcast, eltiempo.com, cinealoido, miguel-urrutia, entrevista

Hace un par de años, Juanes interpretó en un concierto acá en nuestro país, una emotiva versión del tema Ella, a manera de homenaje al cantautor y cineasta argentino Leonardo Favio, quien nació el 28 de mayo de 1938 en Luján de Cuyo en la provincia de Mendoza bajo el nombre de Fuad Jorge Jury.

En Colombia y en muchos sectores del mundo es conocido Leonardo Favio como cantautor solamente. Este programa pretende acercarse a la memoria viviente en el mundo del cine, de este argentino que desde los años sesenta, anda conquistando el mundo con sus éxitos musicales como: Fuiste mía un verano.

Foto Cine Latino Trieste

El cine

Con un trabajo repartido entre el canción y el cine, Leonardo Favio se ha convertido en un ícono en nustra reciente memoria audiovisual latinoamericana. Un personaje que empezó haciendo de extra y que fue escalando en la escena cinematográfica argentina, hasta convertirse hoy en día en uno de los más influyentes directores del continente; de hecho, en una encuesta realizada entre el gremio audiovisual argentino (directores, productores, actores, guionistas, etc) fue catalogado como el director de cine más importante de la historia en Argentina.

Muchas personas se sorprenden cuando se asocia al intérprete de “Simplemente le regale una rosa” con el cine. Lo más importante es que las producciones de Favio no poseen caracterísitcas “rosa” por el romanticismo que emanan sus canciones. No, el cine de Leonardo Favio, además de contestatario, de denuncia, contenía unas fuertes cargas artísticas influenciadas por el neorealismo italiano, y por parte de la nueva ola francesa.

En su extensa obra cinematográfica, se pueden observar referencias constantes de Godard, Fellini, Rosellini, De Sicca y Truffaut entre otros.

Esta faceta cinematográfica de Favio es la que será evocada a manera de homenaje entre el 15 y el 19 de abril en el 7 Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Manizales.

Foto Wikimedia

El programa

El programa de hoy se dedica a hablar de la vida de Leonardo Favio, a propósito de la exposición: Favio, sinfonía de un sentimiento, que se llevará en el Museo de Arte de caldas, entre el 15 y el 19 de abril, en el marco del 7o. Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales. Tendremos por tanto, una particular banda sonora en el programa… y cuando digo particular, hago referencia a los sonidos romanticos pop latinoamericanos que Favio representaba como estrella musical en los años 60 y 70.

Suena éste sábado 12 de abril de 2008 a las 10 de la mañana por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.

Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 36.2 Megas y la duración es de 52′ 40″

Tags: leonardo-favio, cinealoido, unRadio, festival-de-la-imagen-manizales

“Ésta película va de chop chop chop…, y muy estuvo bien si no fuera por las ratas que murieron y por los montones de polvo que me hacían toser, bueno, y por los hombres malos que murieron…

La película quedó muy bien, y es bonita, gracias entre otras cosas, al trabajo de Richard, Jasper y Lou. Timmy escribió una bonita historia, en la que se combianan el té, los escupitajos y señoritas desnudas en la pared.” Sam Walker

La definición del británico Sam Walker, nos aproxima Tea Break, un cortometraje de algo más de seis minutos de duración, presentado hace casi cuatro años. Walker, enmarcado en el cine gore, creó un escenario perturbador turbador, y le dió a ésta macabra historia, un increíble sentido del humor y un surrealismo que no deja indiferente a nadie.

El corto es protagonizado por Jeremy McNeill quien personifica a un carnicero, que se encarga de decapitar seres humanos que rotan por una cinta transportadora en una oscura fábrica. Como en todo oficio, el carnicero tiene unos turnos laborales y unas pausas acordes a su horario. Esos tiempos de descanso, comida, periódico y cigarrillo, son esperados y agradecidos por cualquier mortal. Es en uno de esos momentos de pausa en los que la trama de ésta película, toma un giro que nos hace pensar en que la responsabilidad está por encima de todo.

La película fue nominada al premio Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo en la Semana de Cine Fantástico y de terror de San Sebastian en 2004 y la vemos a continuación a través del servico de Dailymotion.

Tags: short-film, sam-walker, tea-break

Después de pagar su tiquete, un hombre negro sube a un tranvía y se sienta junto a una anciana. La mujer la emprende contra él, con todo tipo de arengas xenofóbicas. Al final, el hombre termina de alguna manera, justificando los ataques que la mujer le alega.

El cortometraje alemán “Schwarzfahrer” (El pasajero negro), fue realizado por Pepe Danquart, quien nació en 1955 y ha trabajado como director desde los años 70. A parte de su trabajo como director y guionista, Danquart se dedica a la docencia en varias universidades de Alemania y también trabaja como asesor en temas de dramaturgia y producción de documentales. En éste cortometraje Danquart proyecta una interesante reflexión sobre los casos de racismo en Alemania, uno de los países que presenta los mayores índices de xenofobia en los últimos años, y que a pesar de recibir gran cantidad de inmigrantes, se niega a evolucionar en soluciones al respecto.

La película que veremos a continuación, fue ganadora del Oscar a mejor cortometraje en el año de 1994. Actúan Paul Outlaw, Andrea Katzenberge, Klaus Tilsner, Mark Tiedemann; tiene una duración de 12 minutos.

Tags: Schwarzfahrer, cortometraje, Alemania, Pepe-Danquart

Imagen tomada de Imdb

Pauline Kael (importante crítica de cine de The New Yorker), describió ésta película como "la clase de comedia que Kafka hubiera escrito para el cine".

Dos hombres y un armario, realizado en 1958, cuenta la historia de dos hombres que salen del mar con un armario a cuestas, adentrándose en la ciudad, llevándoselo por todas partes, y que tratando de hacer una vida normal (con el mueble a su lado) resultan rechazados por toda la gente "normal".

Este cortometraje de Roman Polanski es una declaración de irracionalidad, que puede leerse como una fábula a la intolerancia de un mundo violento y cruel ante lo diferente. El argumento del corto revela un interés por la rareza muy común en la obra del cineasta, que hace parte de una investigación muy íntima por parte de polaco.

En ésta película hay un aire que conecta el cine cómico mudo con el sádico toque buñuelesco, referenciado en la escena en la que un hombre mata a otro a pedradas.

Polanski aparece como actor en un momento del corto golpeando a uno de los portadores del armario. Esa escena encontrará su replicará años después en "Chinatown", donde el propio director le corta la nariz a Jack Nicholson con una navaja.

En éste fabuloso cortometraje actúan Jakub Goldberg, Henryk Kluba, Barbara Lass, Andrzej Kondratiuk, Stanislaw Michalski y como mencionaba anteriormente participa también Roman Polanski. Tiene una duración de 15 minutos.

Tags: roman-polanski, cinealoido, cortometraje, dos-hombres-y-un-armario

Imagen tomada del sitio oficial de la película

Ben Willis, víctima de insomnio por cuenta de una depresión amorosa, decide empezar a trabajar en el turno de la noche de un supermercado. Allí se relaciona allí con unos personajes que hacen todo tipo de cosas con tal de salir del tedioso paso de las ocho horas que se ven obligados a compartir laboralmente.

Su obsesión por la figura femenina, lo lleva a imaginarse deteniendo el tiempo para desarrollar ensueños y reflexiones sobre la belleza, en el interior de un mundo congelado.

Las reflexiones de Ben nos enseña entre otras cosas que, si nos tomamos el tiempo para ver las situaciones con calma, encontramos en nosotros lo que queremos. Y lo que supuestamente es imperfecto puede ser visto de una manera diferente.

Cashback se realizó originalmente en el año 2004, siendo nominada a los premios Oscar en la categoría a mejor cortometraje. El director Sean Ellis, reconocido fotógrafo, nunca ha trabajado por la noche en un supermercado, pero tiene la habilidad de Ben para detener el tiempo, para suspenderlo y capturar emociones.

El año 2006 se realizó la versión en largometraje, en la que se incluye éste cortometraje que a continucación veremos gracias al servicio de Google video.

Tags: cashback, Sean-Ellis, cortometraje

Jean-Dominique Bauby es el hombre que lo tiene prácticamente todo: reconocimiento profesional, el amor de una mujer, dos hijos y una gran calidad de vida. Jean-Dominique sufre una embolia masiva mientras conduce su carro por los paisajes franceses. Esto le produce una extraña enfermedad conocida como el síndrome del cautiverio, que consiste en algo así como el desprendimiento de las funciones motrices de las mentales. Eso se traduce en que pude pensar, ser conciente de toda su vida, de sus recuerdos, pero solamente pude mover los párpados de sus ojos.

Baudy, después de más de un año en el hospital, emprende la tarea de traducir en un libro las memorias de su vida en “La escafandra y la mariposa“, una historia que traduce su impotencia estando atrapado en un cuerpo que no puede controlar, en contradicción con los sueños que su mente le permite tener.

Foto IMDB

La historia de Schnabel

El concepto de autor en el cine moderno está bastante posicionado. Ejemplos de eso son David Lynch, Ken Loach y Quentin Tarantino. Pero el valor artístico es habitualmente un punto privado en el campo cinematográfico. Con Julien Schnabel hay un convencimiento de que la frontera entre autor y artista queda difuminada.El director tiene un espíritu renacentista (es escritor, pintor, compositor y cineasta) con una mirada vanguardista y trasgresora del mundo, y del arte.

En La escafandra y la mariposa, construye una hermosa historia, con un guión redefinido con cada uno de los actores, y con la legitimación estética del fotógrafo polaco Janusz Kaminski.En buena parte de la película, la accin se muestran a través de un cine-ojo total, aquel mismo que Dziga Vertov trabajara a principios del siglo 20.

Impactante y visceral forma de contar la historia, ya que Schnabel nos adentra por completo en la piel de Jean-Dominique, haciéndonos partícipes de los sinsabores que su estado de postración absoluta le genera. Lo que ocurre en su mente y corazón logra perturbarnos, identificarnos, exaltarnos y conmovernos.Jean-Dominique Bauby, periodista, de 44 años quien se definía a sí mismo como el mutante, murió el 9 de marzo en un hospital de París, casi una semana después de haber sido publicado su libro “La escafandra y la mariposa“.

Foto IMDB 

El programa”

La escafandra y la mariposa” la película de Julian Schnabel, es  el tema del programa de ést sabado de Cine al Oído en UN Radio. La banda sonora cuenta con canciones de Charles Trenet, The Dirtbombs, Tom Waits, U2 y The Velvet Underground, entre otros.

Suena éste sábado 29 de marzo de 2008 a las 2 de la tarde por los 100.4 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.

El podcast

Para los que no residen en Medellín, se ha creado la versión podcast.Para escuchar el programa pueden hacerlo directamente en esta web, dando clic en el siguiente reproductor

Pueden descargar el archivo de audio por acá

El peso del archivo es de 46.2 Megas y la duración es de 57′ 37″ 

Tags: escafandra-y-mariposa, julian-schnabel, cinealoido, podcast, programa, UN-Radio, Medellín